SCUBA

WASEDA STREET JOURNAL - Vol.5

2010-02-07T12:46:18Z

ヤーマンです。
前回更新よりすっかり間が空いてしまい、うっかり2010年も明け切ってしまいました。
明けましておめでとうございます、ポレポレタクシーの石井でございます。
ご挨拶が遅れてしまいましたが、みなさまいかがお過ごしでしょうか？

かくいう私はといいますと、年明け早々にとても悲しいニュースを耳にしてしまいました。
70年代ルーツレゲエ期を代表するプロデューサー／シンガーの1人であるヴィヴィアン・ジャクソン（ヤビー・ユー）が亡くなったのだそうです。

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ウェブサイト「Reggae Vibes」によれば、ヴィヴィアン・ジャクソンは火曜日(1月12日)ジャマイカ、脳卒中で倒れ同日の午後11時死亡したという。また、ウェブサイト「ReggaeFrance.com」は死因が破裂動脈瘤だったと詳しく述べている。享年63歳。

http://www.worldreggaenews.com/article.php?category_id=3&article_id=1594

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当初の予定ですと、WASEDA STREET JOURNAL Vol.5としてジャマイカにおけるサウンドシステムカルチャーを採り上げるつもりだったのですが、今回は予定を変更し、私の大好きな名プロデューサー、ヤビー・ユーのその素晴らしい仕事のいくつかを紹介し、故人を偲んでみたいと思います。

【ジーザスドレッド - ヴィヴィアン 'ヤビー・ユー' ジャクソン】

ヤビー・ユーは、幼少期より健康に問題をかかえ、貧しい中でかき集めた金でスタジオに入り制作したというシングル「Conquering Lion」で72年にデビュー。当時ジャマイカで広まりつつあったルーツ・レゲエ、ラスタ運動の中で重要なヒットとなったこの曲の中で、「yabby yabby you」とリフレインされるコーラスからYabby Uという愛称で呼ばれるようになる氏は、深いラスタへの造詣を持ちながら、同時にキリスト教の世界観を大きく取り入れ、ハイレ・セラシエではなくイエス・キリストを信仰した事から、"Jesus Dread"とも称される。
自らのレーベル"Vivian Jackson"、"Prohets"を舞台に作品を発表し、75年にはシングル「Conquering Lion」をはじめ、「Run Come Rally」、「Jah vengeance」といった数々の名曲を収録したアルバム「Conquering Lion」をリリース。これは間違いなくルーツ・ロック・レゲエのマスターピースであり、70年代を通したルーツ・レゲエのシーンの中で金字塔とも呼べる重要なアルバム。
ルーツレゲエを聴くなら避けては通れない道、それがVivian Jacksonです。

Yabby You - Conquering Lion

Vivian Jackson-Run Come Rally

他のビックプロデューサーと異なり、自らのスタジオを持たないヤビー・ユーは、リー・ペリーのブラックアークやキング・タビーズでの共同作業の中で上記「Conquering Lion」ほかダブを含む傑作を生み出した。
また、ウェイン・ウェイドやマイケル・プロフェット、後にブラック・ウフルのメインボーカルとなるマイケル・ローズといった若手シンガーを育て上げた手腕、そしてその風貌、作品の精神性と相まって導師と呼ぶに相応しい人物。
70年代後半にはTrinityやDellingerと言ったDeeJayのプロデュースも盛んに行う。その2人による「Jesus Dread」は、"ルーツレゲエ" かっこいいイントロ部門があったら迷わず第1位に推したい名曲。

Yabby You-Jesus Dread

ヘビーでコンシャスな歌詞と、幽玄でありつつもボトムのしっかりしたリディム、サウンド、という確固たるオリジナリティーを持った楽曲の数々をプロデュースし続けた70年代のヤビー・ユーにハズレなし！と個人的には思っています。

もしあなたがYabby Uの作品を耳にしたことが無ければ、最初の1枚として、著名なレゲエ評論家、スティーブ・バーロウ氏主催の英国のリイシューレーベル"Blood & Fire"が全盛期のYabby Uの仕事をCD2枚組にまとめた「Jesus Dread 1972-1977」をオススメしたいのですが、一昨年に惜しくも"Blood & Fire"が潰れてしまい現在は廃盤扱いになっています。
ネットやお店を探せばまだあるとこもあると思うので、見つけたら即ゲット、マストバイでお願いします。

Yabby You - Love Thy Neighbour - Live

10inch vinyl MANTIS "≒dubious EP" Release!!!

2010-01-03T02:02:40Z

SCUBAでもお馴染みのダブユニット "MANTIS"が昨年リリースしたファーストアルバム「≒dubious」より待望の10inchヴァイナルがカットされました！！！
妥協を知らない男達、"moss" と "La-Pachu" が理想を追い求めてこだわり続けたアナログフォーマットでのリリースがついに実現。
ダブを基調としながらどこまでも拡散してゆく越境者の音楽。
MANTISのサウンドにぜひ触れてみてください。

以下のお店で取り扱いあるようです。

▼DISC SHOP ZERO （下北沢）
http://www.discshopzero.com/item/mantis.html

▼DUB STORE SOUND INC. （新宿）
http://www.reggaerecord.com/jp/catalog/description.php?code=54598

▼TECHNIQUE（渋谷）
http://www.technique.co.jp/

▼wenod （恵比寿）
http://www.wenod.com/shop/japanese/mantis_dubiousep.html

▼026 ZERONIROKU （長野市、長野）
http://www.zeroniroku.net/

ちなみに発売中のファーストアルバムはこちら。
http://scuba.campingcardisc.com/2009/01/mantis_1stalbum_release.html

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2009年1月にファースト・フル・アルバムのリリースを果たし、国内外にダブというフォーマットの新たなる可能性を提示して見せたMANTIS。自らが主宰するTiltloose Recordsリリースパーティーではブリストルの重鎮、Rob Smithと響宴し、満場のオーディエンスとともに全国各地を熱狂の道に巻き込んだ。
海外のラジオや雑誌、webにも大きく取り上げられ、今後の活動に益々注目が集まる彼らが、今回ファーストアルバムからリマスタリングされた3曲をアナログで限定シングルカット!!　更に磨きのかかったヴァイナルの音像は必聴!!

…
ディープなダブ処理が施され、創意に富み、
dubness溢れる卓越したサウンド。
Paul St. Hilaireのヴォーカルをフィーチャーした、
MANTISからのすばらしいリリースだ。
——Rob Smith （RSD, Smith & Mighty）

Dubは路上にあった野生、認識以前の直感、解体という名の
構築。彼らもまたDubの子孫だ。
そしてその知恵は21世紀という現代に何を見るんだろう……。
——RADIQ a.k.a Yoshihiro HANNO

…
★Tracklisting
A1. Strictly dub meets Paul St. Hilaire
A2. dubious
B1. dub industry

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Artist: MANTIS（マンティス）
Title: ≒dubious EP（ニアリーイコールダビオスイーピー）
Format: 1枚組（レコード）10 inch
Label: Tiltloose Records
Cat No: TLR-0002
Price: ￥1,600（税込）

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▼About MANTIS:
2005年12月、長野県蓼科にて結成。
メンバーであるmoss(モス)とLa-Pachu(ラパチュ)2人それぞれの音楽的ルーツとダブとの融合を図るプロジェクト。
東京を拠点に音楽制作を行うなか、2007年にRHYTHM & SOUND のMCであるTikiman a.k.a Paul St. Hilaireをゲストヴォーカルに迎え、共同制作。2008年は都内を中心にしながら各地で精力的にライブ活動を行い、Moritz von OswaldやThe Orbが来日した際のイベントに出演。大量のビンテージアナログ機材とラップトップを駆使するスタイルで多方面から賞賛を受ける。
2009年1月、自らが主宰するTiltloose Recordsよりファースト・フル・アルバムをリリース。海外の雑誌やラジオで大きく取り上げられるなど、国内外から大反響を呼んだ。同年12月には同レーベルより待望のヴァイナルEPがリリースされる。
アナログ特有の温かみのある質感と、細部までシーケンスの追求が可能なラップトップの利点を最大限に活かし国内外に独自のダブ解釈を確立すべく、シーンに一石を投じる。

▼MANTIS Live Information
2010.1.10 (sun)
HIGH RISE FESTIVAL!!!! @ noon (Umeda, Osaka)
http://www.noon-web.com/

▼More Information
http://www.myspace.com/mantisdubious
http://mantis.tiltloose.com
http://tiltloose.com

WASEDA STREET JOURNAL - Vol.4

2009-11-03T09:00:00Z

ヤーマンです。ポレポレタクシーの石井でございます。
先日当コラムの読者の方からメールを頂戴いたしました。「（前略）現在進行形のdubにも是非メスを入れていただきたい。（中略）今までのそういったレゲエダブがどんな形で今に生存してるかどうか、けっこう俺はいつもそれを考えているので、それが知りたいです。」というアツいお便り、最高に嬉しいです。
現在連載中のレゲエ概論シリーズ全5回は、むしろ歴史的な事実を概観することでレゲエに対する入り口になればという思いで書いておりますので、自分自身のレゲエ解釈や、あるいは個別のアーティストやプロダクション、UKレゲエやモダンダブ、日本のダブなどについては、このシリーズが終わった後順次書いていこうと思っております。
ですので、しばしファウンデーションにお付き合い頂ければこれ幸いでございます。

そんなファウンデーションシリーズも第4回目となりました。いよいよ大詰めの今回はジャマイカ音楽を巡るカルチャーの一つであります、「ラスタファリアニズム（日本ではラスタファリズムとも）」がテーマです。
とはいえ、宗教学者でも民俗学者でもない私が語れる事は限られている訳ではありますが、この文章を通して、ジャマイカの特に黒人のための新興宗教である「ラスタ」から果たして我々現代の日本人が何を読み取れるのか、そして何を読み取るべきなのか、その端緒を私自身も得られれば。と、このように思っております。
ジャーよろしくラスタファーライどうぞ〜。

【ラスタファリアニズム（ラスタファリズム）の思想】

先ず始めに断っておく必要があるだろう。当然の事ではあるが、オレ自身はラスタではない。ドレッドでもなければ、豚でも牛でも喰うし、政治家としてのハイレセラシエが時には決して褒められた行いを為さなかったことも、何となくは知っている。
ラスタはレゲエ、特にルーツレゲエを聴く時には必ずついてまわる事柄だが、音楽としてレゲエを楽しむだけであれば、別に必要のない知識でもある。ただ自分の体験に照らせば、レゲエを聴き始めて直ぐに、あるいはその前段階から「このジャケットに写ってるオジさん誰だろう？」とか「ジャー、ジャーゆうけど何なのよ？」って疑問に思った覚えがある。
そこから少しずつ調べてみると、レゲエという音楽が反体制のレベルミュージックであるという一つの象徴がラスタにあるように思われて来たのだ。果たしてラスタとは一体なんなのか？

最も有名なジャマイカ人（＝ボブ・マーリー）が敬虔なラスタファリアンであったことから、ジャマイカ人＝ラスタと誤解される向きもあるようだが、今もって国民の60%超はキリスト教徒（プロテスタントおよびローマカトリック）である。また、ラスタはジャマイカ土着のカルト宗教と呼ばれる事も多いが、ラスタ自体には成文化された教義というものはなく、ラスタ思想、ラスタ運動と呼ばれるように思想運動であって、ライフスタイルや生活信条、ポリシーといった側面が強い様に思われる。
17世紀後半から黒人奴隷に許された唯一の書物＝聖書をベースとして、リヴァイバルと呼ばれるアフリカ的宗教運動を経て、キリスト教とアフリカ宗教の折衷という独自の発展を遂げてきたのがジャマイカのキリスト教であり、人類の起源がエチオピアの黒人にあるという聖書の記述への解釈から、彼ら自身のキリスト教を白人種のそれと明確に分け隔てる意味で、エチオピアン・バプティスト派やエチオピアン・メソジスト派、等々と名付け、宗派の違いこそあれ、これらのエチオピア教会はコミュニティの中で重要な役割を担うようになる。そしてラスタもその中から産まれたものだ。
1910年代にアメリカに渡ったジャマイカ人で、パン・アフリカニズムの過激なアジテーターであり活動家のマーカス・ガーヴェイ（Marcus Mosiah Garvey）は世界黒人開発協会アフリカ社会連合（UNIA-ACL）を組織、既に人心に根付きつつあったエチオピア教会の存在と、当時アフリカで植民地化されていなかった唯一の国エチオピアを黒人の魂の故郷とするエチオピアニズムを強力に推進し、故郷（アフリカ）を追われた（ディアスポラ）黒人達にアフリカへの帰還を訴えた。彼の活動の特筆すべき点は、その運動を観念の領域に押し込める事を良しとせず、実際に「ブラックスターライナー」という船舶会社を起こし、アフリカ帰還運動を現実のものにしようとしたところだ。そうした活動の中で結果的に彼はアメリカを追われ、キングストンに戻ってそこで後のラスタにとって最も重要な演説をすることになる。
1927年、彼が「アフリカを見よ。ひとたび黒人が王位に就けば、購いの日は近い。」と叫んだ数年後、1930年にラス・タファリ・マコーネン（Ras Tafari Makonnen／「ラス」は高貴な人、「タファリ」は創造主という意味の尊称）が、エチオピア皇帝ハイレ・セラシエ・1世（Haile Selassie I）として王位に就いた事によって、ガーヴェイは預言者となり、ハイレ・セラシエは現人神となった。
ここにラスタファリアニズムの萌芽が産まれたのだ。

※ラス・タファリ・マコーネンとマーカス・ガーヴェイ

ガーヴェイの預言が実際のものとなった1930年以降、狂信的とも言えるガーヴィズムの信奉者であった最初のラスタ、レナード・ハウエル（Leonard Percival Howell）をはじめとした数人の宣教師によって、「ハイレセラシエは生き神であり、救世主である」とするラスタファリ運動が展開されてゆく事になる。
彼らはその神をジャー・ラス・タファリと呼ぶ。ジャー（Jah）とはヘブライ語のヤハウェ（Yahweh）が訛った言葉とされ「神」を意味し、ラス・タファリはハイレ・セラシエの即位前（神となる前）の名前であり、自分自身を神に近づけるために語られる、こう言って良ければある種の題目である。ラスタでは自己の存在が重んじられるため、weやyouという言葉が使われず、「I and I」という独特な言い回しが使われ、また接尾辞にローマ字の「I」を好んで用いる。ジャー・ラスタ・ファーライ（Jah Rasta Far I）や、ハイレ・セラシアイ（Haile Selassie I）と呼ぶ時、彼らは自分自身と神とを合一させるのだ。レゲエのレコードを買っていると頻繁に出くわす、Jah何某、とかRas何某といったアーティストネームもこの視点に依拠する。

ハウエルの運動は急進的であり、ブラックナショナリズムに満ちた彼らの教えは、時のジャマイカ政府にとっては弾圧の対象となった。彼らは都市部を追われ、丘陵地ピナクルに自給自足のコミューンを形成しラスタ思想を確立していく。
このコミューンにおいて奏でられたアフリカンドラムを主体とした音楽がナイヤビンギ（Nyahbinghi）だ。フンデ（中音部）とベース（低音部）ドラムが一定のパターンを繰り返し、その上でリピーターと呼ばれる高音部のドラムがメロディーを奏でる様に演奏され、宗教的なチャントの詠唱が乗るそのスタイルは、奴隷制の時代から彼らにとってのアフリカの記憶として長く受け継がれてきたドラムを主体とした音楽「クミナ」や「ブールー」から発展したものだ。

ラスタファリアンがドレッドロックスと呼ばれる縮毛を長く伸ばした髪型を取り入れ始めたのは1950年代に入ってからのようだ。その起源は「体に刃物をあててはならない」という戒律によるとも、ケニアの反植民地主義の武装集団「マウ・マウ団」の戦士の髪型によるとも言われるが、どちらにしろドレッドロックスは彼らを抑圧するバビロン側の人間たちを威嚇し、震え上がらせる反体制の象徴となった。
しかし、ドレッドである事がラスタの条件であるように誤解されがちだが、例えばハイレ・セラシエ没後に精神を病み、遂に復帰することの無かった敬虔なラスタ、ジュニア・バイルス（Junior Byles）はドレッドではなかったし、ラスタ運動がピークを迎える1960年代後半以降は、大した信仰心もなくファッションとしてそれを取り入れた似非ラスタとでも形容したいルードボーイ連中が現れるなど、必ずしもラスタ＝ドレッドとは限らない。
また、彼らが好むものの中にマリファナがある。驚くべき事ではあるが、ラスタはガンジャが聖なる草として聖書の中で使用を勧められていると考える。当初は合法的であったマリファナは、1938年の農園労働者の暴動を契機に禁止薬物に加えられた。その事により、体制側にラスタコミューンの弾圧を強化させる端緒を開いてしまう事になる。
1954年に行われた大規模な強制捜査により、ピナクルのコミューンは崩壊。その結果、離散したラスタ達はワレイカ・ヒルをはじめとしたキングストンの周辺部のゲットーに集まる事となる。この事が、先に述べたナイヤビンギの音楽が、レゲエにコミットする下地を作った。
スカの代表的なプロデューサーの一人、プリンス・バスター（Prince Buster）が、生粋のラスタマンでありビンギドラムのマスターであるカウント・オジー（Count Ossie）を訪ねたのがこのワレイカ・ヒルであり、カウント・オジー・グループの演奏を録音し、大ヒットとなった「Oh Carolina」がリリースされたのが1959年。
その後も、このナイヤビンギドラムが、ジャマイカンミュージックに大きな変化と影響をあたえていく事となる。

1966年、ハイレ・セラシエがジャマイカを公式訪問。飛行機のタラップに立ったジャーを、10万人のラスタが迎えた。この訪問は、ジャマイカ政府が仕掛けたラスタへの宥和策であったが、その意図に反し、爆発したラスタ達の熱狂は、更なるラスタファリアンの裾野を拡大し、この思想運動のひとつのピークをもたらす。
1970年代にかけてレゲエに移行するジャマイカンミュージックは、ラスタの思想をそのサウンドやリリックに取り入れる事で、ルーツレゲエというスタイルを確立する。

ここまで見て来たように、ラスタ思想のその最も根幹にあるもの。それは自分が黒人であるという事実だろう。
彼ら黒人は、すべからくアフリカという故郷を追われた悲しみ（ブルーズ）を背負っている。ナイヤビンギ、ボボシャンティと並ぶラスタの最大分派であるイスラエル12氏族や、ルーツレゲエ期のコーラストリオ“イスラエル・ヴァイブレーション”の例に見られるように、ラスタ達は、同じく故郷を追われた古代イスラエルの民に自らをなぞらえてみせたりもする。
この一点をとってみても、果たしてこの思想が我々日本人にどれだけのリアリティーがあろうか？この疑問が、レゲエに魅せられ、より深く入り込もうとする者の中に、ある種の戸惑いと逡巡をもたらす。
しかしながら、こうは考えられないだろうか？
人間が生きて行く事、その中にある苦しみや悲しみ、そして喜びは、人種や国家や時代を超えたものではないか。もちろん彼らの苦しみとオレの苦しみが同じだと言う気は毛頭ないが、自分がこの時代に、この国で生き抜いて行く、その事について廻る苦しみと喜びは、常に普遍化できない絶対的な感覚として自分自身の内にある。
例えば、抑圧された社会環境の中で、ラスタ思想に自らの苦しみを解放し、サウンドシステムでのダンスに日々の生活の喜びを感じるジャマイカの人々の姿に、我々は何かを学ぶ事が出来るのではないか。そう考えた時、「バビロンと闘うラスタ」というイメージが我々の内側に活き活きと立ち現れる。
自分自身をバビロン（社会や自分を抑圧する全てのもの）の内側で闘うバッファローソルジャーだとイメージしてみること。そしてレゲエを聴く事。この事がオレに勇気を与えてくれること、それもまたオレ自身のリアリティーである。

※バッファローソルジャーとは、アメリカ陸軍に置かれた黒人部隊で、南北戦争をはじめ様々な戦争で活躍した。白人国家の中で差別と戦いながら誇り高く仕事を全うした黒人という意味で、ボブ・マーリーの楽曲の中でも、ラスタと重ねる様に歌われている。

最後に、イギリスの白人という立場から20年以上自分自身のレゲエをクリエイトし続ける男、Disciples（＝Russ D）の言葉を引用して筆を置きたい。

「黒人以外は、rastafariと言ってはいけないと言ってるんじゃないんだ。なぜ彼らがそう言っているのか、その事をまず考えて欲しいんだ。ラスタはジョークじゃないんだ。」（Russ D a.k.a. Disciples）

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【今月の一曲】

90年代のUKニュールーツシーン随一のアンセム、Disciplesの「prowling lion」です。キラー過ぎて一時期ポレポレタクシーでは毎回かけていました。「あいつまたディサイプルズのあれかけてるよ！」と言われた事もありますが、しょうがないじゃん、カッコいいんだから。ジャーシャカに命名されたというDisciples（=Russ D）は20年経った今でも変わらず精力的に活動しており、その存在自体が既にクソシブいです。リスペクト！！！

Disciples - prowling lion

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【参考資料】

●「ルーツ・ロック・レゲエ」鈴木孝弥／監修（シンコーミュージック）

●「ベース・カルチャー」ロイド・ブラッドリー／著、高橋瑞穂／訳（シンコーミュージック）

10.10 (sat.) 'MO FUN -Vol.3- @ 中野heavysickZERO

2009-09-27T12:30:32Z

日本を代表するビートクリエイターの一人、KK率いるLo-Vibes主催の「'MO FUN -Vol.3-」に、SCUBAでもお馴染みのBIKEBOY、D.A.F.、Birdy、Dark Dutchwife、PolePoleTaxi Soundsystemが出演します。
ライブもDJも、メインフロアもラウンジも、間違いないメンツで間違いない一夜になることでしょう。

http://khaosist1969.blogspot.com/2009/09/mo-fun-vol3-1010.html

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Lo-Vibes Recordings Presents
'MO FUN -Vol.3-
2009.10.10 (Sat) @ 中野Heavysick ZERO
OPEN 23:00〜 Cover 2,500yen (1D)

Live
Nerdz Era (Broken Haze+Black Sebbath)
XLII feat.DJ Audace
Drastik Adhesive Force
RLP
BIKEBOY feat.KK

DJ
Doppelgenger
Dopant
Dubinch
KK

Lounge DJs
Dai Kurihara
Birdy
Dark Dutchwife
Kurara
PolePoleTaxi Soundsystem
π

Food
Koyo

more info…
http://www.lo-vibes.com/
http://www.myspace.com/lovibesrecordings

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『BEATの祭典』へようこそ!!!
'Mo Fun第三弾は、ヤヴァくて粋なビートを日々精進しながらクリエイトしているアーティスト達の競演です。
数多のリミックスワークをこなし、その先鋭的なビートで今一番注目を浴びるプロデューサーチーム、Nerdz Era。有機的なシンセサウンドにぶっといビート、RaidからEPをリリースし、近日アルバムもリリースするシリーことXLII。前回の'Mo Funでの奇想天外なライブで観客の度肝を抜いたDrastik Adhesive Force。新進気鋭のビートサイエンティストで、今後Oil Worksを始め様々なレーベルからのリリースが待たれているRLP。Chew-Z改めBIKEBOYのライブにはKKが参戦し、ノイジーな効果音の嵐でビートを破壊します（いい意味で）。
DJ陣では新たにレギュラーとなったDopantとDubinchのプレイも注目。
ラウンジも幅広い実力派DJ勢を招集しました。今回はゲストDJとして、新世代BEATNIKシーンの中核的人物とも言えるミスター栗原大（Circulations）をお迎え。社交場的内輪ノリお喋りはそろそろ辞めて、かっこいい音を聴いて踊って楽しい一夜にしましょう！！！！
KK (Lo-Vibes)

PolePoleTaxi Soundsystem Mix CD "SC-DUB-A" now on sale !!!

2009-09-13T14:27:39Z

SCUBAでは予てより「控えめ草食系レゲエDJ」と揶揄されるPolePoleTaxi Soundsystemが、SCUBAレーベル第一弾として、控えめにMIX CDをリリース致しました。どのくらい控えめ草食系かとゆうと、プレス枚数が超限定過ぎて、SCUBAパーティー会場でもギリギリ手に入るか入らないか位で、ほぼ手売り販売されているのですが、この度オンラインショップ"SHOP TT"さんにてほぼ独占的に販売開始されました！
SCUBAでも唯一のレゲエセレクターとしてルーツなレゲエをプレイしているポレポレですが、その中でも特に力を入れているUK〜ヨーロッパ発のニュールーツレゲエのキラーチューンのみでまとめられた、渾身のミックス。音的にはそんなに控えめじゃないです。
ここ日本では一部のビックネーム（ジャーシャカやアバシャンティ）以外は殆ど知られていないシブい扱いの分野ではありますが、好きな人はいるし、やってる人はやってるし、ダブという普遍的な音楽の中でも最もアツい現場を少しでも多くの人に知って欲しく、新旧織り交ぜた選曲で、更にライナーノーツも書き下ろしました。
下記リンクをクリックしてSHOP TTでお買い求めください。ぜひ！！！

※09/12/26追記：
LilyDelaVallさんがBlog「Like The Whirlwind You Arrived In」にてレビューを書いて下さいました
※09/10/12追記：
NAKAMEGURO DUB、Versionで活躍するDJ、等々力七丁目さんのコメントを追加
※09/10/11追記：
dubstronicaさんがBlog「拝むように弾いてくれ」にてレビューを書いて下さいました
※09/10/10追記：
yarn:moor、Tiltlooseのneumaさんのコメントを追加
※09/10/10追記：
NY出身のダブプロデューサー、downpressorさんのコメントを追加
※09/10/08追記：
MANTIS、TiltlooseのMossさんのコメントを追加

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PolePoleTaxi Soundsystem "SC-DUB-A"（SCUBA MIXCD-001）
￥1,000（税込）

「俺達なりのダブ」を標榜し、2007年の立ち上げ以来、中野ヘビーシックゼロをベースに数々の伝説的一夜を演出してきた気鋭の地下ダブパーティー「SCUBA」からの初リリースは、発足当初よりレジデントの1人として参加するレゲエセレクター、PolePoleTaxi SoundsystemのミックスCD。特に力を入れているUKを筆頭としたヨーロッパ産のニュールーツレゲエのみでまとめた、男の60分一本勝負。
90年代のクラシックチューンから最新のキラーチューンまで、サイレンマシーンやSE、電子パーカッション等々をディレイで飛ばしつつ全力でミックス。
日本ではイマイチどころか、イマサンくらいマイナーな存在のニュールーツではありますが、好きな人はいるし、やっている人はやっているし、現在進行形のルーツロックレゲエ、そしてダブの熱を体験してください。
PolePoleTaxiによる書き下ろしライナーノーツ、ニュールーツ入門編「JAHは電気羊の夢を見るか」および収録曲解説付き。

▼▼▼ご購入はこちらからど〜ぞ〜▼▼▼

■収録楽曲
1.Intro
2.DUBKASM "EVERY LION"
3.DUBKASM "ZULU DAWN"
4.DUB FROM ATLANTIS "Heavy Weather [original mix]"
5.JAH WARRIOR "STAR OF DAVID"
6.NAPHTALI "THE 22ND BOOK"
7.Wayne McArthur "RUN COME RALLY"
8.TONY ROOTS "Roots Rock Reggae"
9.DANNY VIBES "WHEN JAH SAY"
10.MARLENE AMMERS "LIVE THE LIFE"
11.VIBRONICS feat. BONEY 'L' "ENGLISH GIRL"
12.MESSALIE "STRUGGLING"
13.EARL SIXTEEN "GUIDE US JAH"
14.KENNY KNOTTS "SEEK JAH THE CREATOR"
15.EARTH-GROUND COMBINATION feat. Dan-I "TRAVELLIN"
16.G.CORP FT.MESSENGER DOUGLAS & JUGGLA "PERILOUS TIME (G.CORP MIX)"
17.SISTER OLIDIA "WHERE WERE YOU"

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さて、そんなポレポレミックスをいち早く聴いて頂いた耳の早いリスナー・アーティストの方々から嬉しいレビューを寄せて頂いております。ありがとうございます！
また他にも聴いて頂いた方からのレビューを募集しております。こちらのスペースにガンガン追加していきますので、ぜひ奮って投稿頂けるとポレポレ喜びます。こちらの宛先はppt[at]oip-label.com（[at]を@に変えて）宛までメールにてお送り下さい。お待ちしてます！

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■downpressor

A mix for the massive, smooth flow of heavy bass classics and sweet female vocals. LISTEN LOUD!

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■dubstronica

PolePoleTaxi Soundsystem "SC-DUB-A"を聴いて。｜拝むように弾いてくれ

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■Elderdrum

"ラスタファーライ"連発！
ここのところ毎日のように聴いてます。
この手の音はあまり聴いたことがなかったのですが、MIXが丁寧でききやすく曲紹介もしっかり書いてあったので、入り口として良いもの買ったなあーという感じです。
しかも、熱いレゲエ論？まであり、勉強にもなる！！
是非シリーズ化をお願いしたい一枚です。

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■DJ Jean Paul （Fractal Posse）

ダブは音楽性から精神性、そして人の生き様までをも内包するカルチャーで、数多くのアーティストやジャンルに影響を与えて来たのは周知の通り。UKはもちろん私の住むフランスでもその影響が息づいている。ただサブカル的な持ち上げられ方をすることもあり、特に日本ではインテリジェンスエレクトロニカなんかをガチガチに聴いてきた人達が、到達点にでも達したかのように呼号する合い言葉「ダブ！ダブ！」、ダブでもなんでもないのに曲のタイトルのお尻に「dub」と付けたがるおかしなアーティスト群、一部のダブクリエイターを「イかれてる！」とか言ってファッション的に持ち上げて神格化して来た連中、そのすべてがまやかしに感じて、私の視線を冷めたものにさせて来た事も事実だ。このCDを聞くと、そんなハイプ的な盛り上がりとは無縁に、ダブミュージックは実に純粋で力強く、そして限りなく刺激的な音楽である事が分かる。ダブステップは死ぬが（もうその兆候は見える人には見えている）ダブ自体は死なないで永続していく、その「根源」のようなものが聴こえる。このMIX CDは、そのダブの持つ「力」を気付かせてくれる良質な作品だ。

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■LilyDelaVall

コアな楽曲からディープなセレクトが光り自然と体が揺れてしまう。
部屋で聴いても外で聴いてもオールマイティーに活躍してくれる極上の作品です。
これからもずっと聴いていきたいOne & OnlyなMix。

Like The Whirlwind You Arrived In: PolePoleTaxi Soundsystem

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■Moss （MANTIS／Tiltloose）

彼の持ち味である暖かみのあるエフェクト使いと繊細なミックスがしっかり伝わる作品だと思います。
色々な意味でお世話になっている、PolePoleTaxi Soundsystemのリリース。

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■neuma （yarn:moor/Tiltloose）

お洒落で気取らない、かっこいい彼の綴る、
お洒落で気取らない、かっこいいチューンたち。

踊らずにいられるヒトはいるかしら？

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■Shairi

60分間、濃密で重厚なHeavy weight soundを堪能させてもらいました!!!
すぐにでも踊りだしたいくらい♪
王道のUK New Rootsから発展形のDubまで楽しむことが出来ました。

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■等々力七丁目（NAKAMEGURO DUB）

ポレポレMIX まじ可愛いなう。

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■Toki Takumi（hanali）

ポレポレタクシーくそカッコいい。くそ聞くべき

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PolePoleTaxi／PolePoleTaxi Soundsystem（OneInchPunch-Label）

1999年頃よりソロとしてトラック制作やイベント企画、 OneInchPunch-Labelでのリリース等の活動を行ってきた石井タカアキがレゲエにどっぱまり、そのミステリアスなリディムと音響の謎を解きあかすべく、YAMAHA QY-70を用いたレゲエ・ダブ研究ユニット（ダブ研）として2002年頃より活動を開始。数度のライブや、レコーディングセッションの後、QYとシンセベースで組み上げたリディムにピアニカをはじめとした生楽器を重ね、ダブワイズを施す現在の手法に取り合えず落ち着くも、まだまだ模索中。
2007年にはコンピレーションアルバム "Personal Telemetry System"（OneInchPunch-Label/telemetry）に楽曲を提供。2009年リリースのアルバム、hanali／toki takumi "Spesial Musicu"（telemetry）にトラック提供・セッションで1曲参加。同じくhanaliやChew-Z（a.k.a. BIKEBOY）のライブへダブミックス・サウンドエフェクトで客演。
それらの活動と並行して、2006年よりPolePoleTaxi Soundsystemとしてのセレクター活動も開始。都内各所のクラブやバー、伊豆山中のレイブや多摩川の河原など積極的に活動を展開。2007年より neu dubをテーマに新たな東京のアンダーグラウンドシーンを鮮やかに描き出すパーティー"SCUBA"にレジデントの一人として参加中。ルーツレゲエやUK ニュールーツを中心に、サイレンマシーンやマイク、サンプラーをディレイで飛ばし、時には自作のダブプレートも用いるプレイは、各パーティーで好評を博している。2009年には初のミックスCD "SC-DUB-A"をSCUBAよりリリース。
近年巷でもてはやされているイコン、ムード、手触りとしての「ダブ」ではなく、「ダブもレゲエの1ジャンルである」をモットーに、カルチャーでありダンスミュージックであるレゲエと、現代のダンスフロアでも有効であろうリズムフォーム、そしてダブの音響を繋ぎ合わせて提示する事を目標に日々研究中。

http://ppt.oip-label.com/

地下茎3.0 @ Module

2009-09-11T14:09:49Z

９月の連休。スクーバDJ陣が、ABCクルーと共に渋谷モジュールに再び登場！ベルリンから注目の女性DJ、Mary Janeをゲストに迎え、相当熱い夜になりそうです。ぜひ遊びにいらしてください！！

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9.22.TUE(before Holiday)
地下茎3.0 Mary Jane Japan Tour 2009 Final @ Module

B2F:
DJ: Mary Jane (LangspielPlattenGemeinschaft, club del mate / Berlin)
Gonno (WC / Beyond Recordings)
Bunpei (Novelpop)
Ryoma Takemasa (Apostrophe / Local Motion)
Live:
Terra (Merkur Schallplatten)

B1F:
NERU
ZuKaRoHi Fulore
Low Tech
YUMIKO
TOB
DUTCH

Open: 22:00 Addmission: \3,000 [1D)] / \2,500 [1D] with flyer

昨年、一昨年と日本各地でBerlin地下パーティ・グルーヴでフロアーを熱くしたMary Janeが再び帰ってくる！！彼女は Arena Club, Maria am Ufer, Sternradio, Bar 25といったクラブから、さらにベルリンのスクアッター・パーティでもプレイをこなす、ベルリンのコアなパーティフリークから確実に信頼を得ているフィーメイルDJである。今回の地下茎3.0は、来日DJ過多の昨今にも関わらず、日本各地で計7回のギグが実現される。それは彼女のプレイがここ日本でもパーティフリークから信頼を得ていることのなによりの証だ。そして９.22(TUE)ツアー最終日をここModuleで迎える！ Don't Believe The HYPE！再び、ダンスフロアで会おう！！

Mary Jane Profile: MARY JANEはユニークな自分のスタイルを持ったリアル・ベルリナーDJである。音楽は彼女の生活にとっていつもその中心にあり、1997年にDJ活動を開始した。彼女の音楽にはベルリンならではのディープなテクノやぶっ飛んだ音や空気感、そこにデトロイトテクノやシカゴハウスからの影響が溶け合わされ、セクシーかつグルーヴィーにフロアーを創り出す。2007年、ネットレーベルのシーンに心を動かされた彼女は、それまでのレコードのセットに、新たにデジタルDJのシステムを加えた。現在はベルリンのMaria am Ufer, Sternradio,Bar 25, Rechenzentrum, Arena Clubといったクラブで定期的にプレイするほか、wir sind park, neurocomic, dirty kicks, klangsuchtといったローカルな地下パーティにおいてもプレイしており、過去にはTRESORやWatergate、Harry Klein Club (Munich)といったクラブやLOVE PAREDE、HEMPPAREDEなどのフェスティバルなどでもプレイしてきた。彼女こそ、ベルリン地下シーンの"今"を体現する一人である。

WASEDA STREET JOURNAL - Vol.3

2009-09-06T15:29:17Z

ヤーマンです。だんだんと秋の足音も聴こえて参る昨今ですが、みなさまお変わりありませんでしょうか？
全5回のレゲエ概論シリーズも折り返し地点の今回は、ルーツレゲエにまつわるビックトピックのひとつ、みなさんお待ちかね「ダブ」について語っちゃいます。
前回のルーツレゲエといい、今回のダブといい、テーマが大上段過ぎて無駄にプレッシャーかかりますが、頑張って書いてみますので皆様お付き合いの程をよろしくお願いしますっ！ますっ！ますっ、ます、ま、ま、ま、ま、、、ディレイ（Roland SDE-1000）かけてみました。。。

【ダブの発見】

さぁ、「ダブ」である。疑い様もなく現代の音楽、特に広義のダンスミュージックにおいては最早直接的な影響関係を感じさせる事もなく、その遺伝子が受け継がれているダブ。
オレ自身のことから語れば、最初にダブを意識したのは高校生の時にハマっていたマッシブアタックだと思う。彼らの2ndアルバム "Protection" をマッド・プロフェッサーがダブしたアルバム "No Protection" を聴いて「なんじゃこりゃ！？」と吹っ飛ばされた。その完成度とオリジナリティーは凄まじいものがあると今でも思っているが、幸か不幸か10代のオレはこれがダブってものなんだと思い込んでしまった。
その後、例えば「King Tubby Meets Rockers Uptown」の様なダブの教科書的レコードを買って聴いてみても何かピンと来なかった。じ、地味過ぎる、、、曲が全部同じに聴こえる、、、
単純にオレの頭と耳が未熟なだけだったんだが、ON-Uのような一部のUKダブ以外を聴く機会は、その後もあまり多く無かった。
後年、ルーツレゲエそのものにはまってから、7インチのB面、ヴァージョンとしてのダブを聴くことでようやくダブが理解出来た気がしたし、その魅力についてもより理解出来た。ダブと聞けばディレイとリバーブの派手なエフェクトワークが頭に浮かぶ人が多いと思うし、もちろんそれも大事なファクターなんだが、ダブの本質は実はそこにはないのではないか。
ではそのダブの本質、心の臓はどこにあるのだろうか？

67年のトレジャーアイル（Treasure Isle）スタジオにて、彼らはそれを発見する。
SRS というサウンドシステムのサウンドマンだったルディ・レッドウッド（Ruddy Redwood）は、自らのサウンドシステムのためだけに制作したスペシャルなレコード（ダブプレート）のカッティングのためそこにいた。作業中、トレジャーアイルのエンジニアであったバイロン・スミス（Byron Smith）は誤って曲のヴォーカルをミックスせずにバックトラックだけをカットしてしまう。ここでルディ・レッドウッドは歴史的な決断をする。ヴォーカル無しのそのダブプレートをSRSのダンスでプレイしてみたのだ。すると何故か会場は大盛り上がり。その様子を伝え聞いたトレジャーアイルのオーナーでありプロデューサーでもある、デューク・リード（Arthur "Duke" Reid）は過去のヒット曲のヴォーカルを抜いたインストバージョンを売り出し始め、次第に7インチシングルのB面にA面のインストを入れる事が一般化することとなる。所謂、ヴァージョン（＝インストゥルメンタルヴァージョン）の誕生だ。

そして同じトレジャーアイルスタジオで、その光景を目の当たりしていた男が、アートフォームとしてのダブの歴史の扉を開ける事になる。オズボーン・ラドック、後にキング・タビー（King Tubby）として知られる事になるその男こそ、まぎれもなくダブの発見者でありイノベーターだ。
電気技師でもあり、サウンドシステム "ホームタウン・ハイファイ（Tubby's Hometown Hi-Fi）" を運営していたキング・タビーは当時トレジャーアイルスタジオでエンジニアとして働いており、多くのヴァージョン制作を手がける内にミキシングそれ自体の持つ可能性に気付く。また彼のホームタウン・ハイファイでは既に自作のエコーやリバーブが使用され、オーディエンスを熱狂させていたようだ。
次第に彼はスタジオの中で、その2つを組み合わせた実験を開始する。ヴォーカル抜きのヴァージョンの制作時に、各トラックの音量バランスを変えたり、EQを最大限に活かしたドラマチックな演出効果、あるいはトラックミュートを使用した音の抜き差しとエコーやリバーブといったエフェクトのコンビネーション等、これ以降発展するダブの方法論のほとんどはタビーが発明したといっても過言ではないし、現代的に言えば「リミックス」という概念はまさにここで産まれた。

70年代に入ると彼は、トレジャーアイルスタジオから譲り受けた2トラックのミキサーを元にウォーターハウス地区に自らのスタジオ "キング・タビーズ（King Tubby's）" を設立し、歴史を震わせる数々の仕事をこなすことになる。
いくつか代表作を挙げよう。オーガスタス・パブロのロッカーズレーベル音源をダブした「King Tubby Meets Rockers Uptown」はタビーの代表作であり、ダブのマスターピース。全編タビーマナーとでもいうべき手法と空気感が濃密に覆うダブの教科書アルバム。
ジャマイカのミシェル・ルグランことハリー・ムーディー（Harry Mudie）のMoodisc音源をガッチリ組んでダブした「Harry Mudie Meet King Tubby In Dub Conference Vol.1」は、ストリングスやオルガンのアレンジが流麗で、ルーツレゲエ期のジャマイカにあって飛び抜けてオシャレでメロウなMoodiscのトラックとタビーの創意溢れるミックスで、彼の全キャリアの中でもトップレベルの仕事。現代の耳で聴いても殆ど古さを感じさせない奇跡的名盤。
ウィンストン・ナイニー・ホルネス（Winston Niney Holness）のThe Observer音源と、バニー・リー（Bunny Lee）のお抱えアグロヴェイターズ（The Agrovators）の音源の、それぞれのダブをタビーの死後コンパイルした編集盤「King Tubby's Special 1973-1976」は、マスタリングの評判の悪い英Trojanからのリリースながら、聴かれるべき内容を持った好盤。70年代のバニー・リーはタビーズを多用しているため、タビーの作品でアグロヴェイターズ演奏のトラックが使用されたものに当たる機会が結構多い。
ちなみに↓写真右端がキング・タビー。完全に電気屋の親父です。

キング・タビーがダブの発見者ならば、それをより前衛的に発展させたのがリー・ペリー（Lee 'Scratch' Perry）だろう。彼はタビーズを利用していた常連の1人でもあった。その2人が邂逅した歴史的レコードが最初のダブアルバムと讃えられる1枚、73年の「Blackboard Jungle Dub」。今はいくつかの再発盤で入手可能だが、極少数プレスだったというこれの原盤は高中音域のギターやオルガンと低音のベースやドラムスをそれぞれステレオのL／Rチャンネルに完全にスプリットしたミックスだったらしい。今では当たり前だが、高中音域のツイーターと低音のウーハーのスピーカーを組み合わせたスタイルでサウンドシステムをはじめたのはキング・タビーのホームタウンハイファイが最初だったという話もあり、73年の時点で驚くべき仕事と言わざるを得ない。
このアルバムでタビーとペリーが果たしたそれぞれの役割については、ご多分に漏れず諸説ある。一説によるとタビーのスタジオの4 チャンネルのミキサーを2チャンネルずつ2人で担当してミックスしたという話もあるが、これは少々眉唾だろう。アップセッターズの演奏にペリーが効果音やヴォイスをオーバーダブし、それをタビーズでミックスしたのではないかと個人的には推察する。タビーが89年に射殺され、ペリーが宇宙に行ったきりになってしまった今となっては確かめる術がないが、このアルバムがダブというものをわざわざレコードで鑑賞するアートの位置まで押し上げた歴史的1枚であることは疑う余地がない。

※左から一般的に流通したジャマイカ盤／NYのクロックタワーからのライセンス盤／英Auraluxからの再発盤／リー親分

ペリー自身のダブへの技術的貢献については、彼の諸作、中でも「Super Ape」といった歴史的傑作ダブアルバムに顕著であり、その存在感は唯一無比だ。彼の仕事の詳細については別項に譲るが、ダブ史的に語ればフェイザー（音の位相を機械的にずらしてシュワシュワという効果をえるエフェクター）の使用方法については、まぎれもなく彼の発明であると言えるし、彼自身のスタジオ名からブラックアーク（Black Ark）サウンドと呼ばれるハットがキンキンと響く超ドンシャリサウンドは、タビーズ産のダブとはまた違った意味において、ダブというイメージを代表するサウンドである。

また、ペリー以外にもタビーの発見したダブをその創世記において、より発展させた幾人かのエンジニア、プロデューサー達がいる。
ランディーズ（Randy's）スタジオの専属で、早い時期からダブに取り組んだ名エンジニア、エロール・トンプソン（Errol 'ET' Thompson）が手がけた「Java Java Java Java」。
あるいは、オーガスタス・パブロ（Augustus Pablo）とともに“ファーイーストサウンド”を作り上げたアクエリアス（Aquarius）レーベルのプロデューサー、ハーマン・チン・ロイ（Harman Chin Roy）の手がけた「Aquarius Dub」や、シンガー、プロデューサーであり歯科医でもあるキース・ハドソン（Keith Hudson）がタビーと制作した「Pick A Dub」。
これらの作品はどれも「Blackboard Jungle Dub」と並び極最初期のダブアルバムと呼ばれる名作。

一方のタビーは、70年代を通して後進のエンジニアの育成にも力を入れる。タビーズでキングの薫陶を受けた代表的なエンジニアには、後にニューヨークに移りプロデューサーとして名を成すフィリップ・スマート（Phillip Smart）や、タビーの死後キングの称号を受け継ぎ、ダンスホール期に“Slang Teng”リディムでビックヒットを飛ばすプリンス・ジャミー（Prince Jammy）／キング・ジャミー（King Jammy）がいるが、タビーの弟子筋で最もイノベイティブな仕事をしたのは、まだ10代の内にレコーディングデビューし70年代後半から80年代前半にかけてルーツ・ラディクス（Roots Radics）とのコンビネーションでダンスホールに旋風を巻き起こした、サイエンティスト（Scientist）だろう。
サイエンティストという彼の名は、アフリカに起源を持つVoodooの宗教、オービア（obeah）の呪術（＝サイエンス）に由来する。彼はタビーの創造した手法を一歩押し進め、より大胆なミュートと、永遠に続いてゆく様なエコーとディレイの渦、そしてマスターテープの最初に入っているテストトーン（発信音）までをミックスして新たな音響空間を創出し、成功を収める。
初期のダブにおけるエフェクト使用の可能性は殆ど、先のリー・ペリーと、このサイエンティストによってもたらされたのではなかろうか。

サイエンティストが全盛を極めた80年代初頭を過ぎると、世はダンスホール時代へと突入、ジャマイカにおいてダブは忘れ去られた存在となり、それ以降、より積極的にダブを発展させたのは、例えばUKのマッド・プロフェッサー（Mad Professor）やエイドリアン・シャーウッド（Adrian Sherwood）、ジャー・シャカ（Jah Shaka）といったヨーロッパのアーティストだった。
80年代から90年代を通じた彼らの仕事は、ヨーロッパのみならず世界中の音楽、特にダンスミュージックのフィールドに多大な影響を与え続け、現在に至る。
また工藤 'Big H' 晴康氏が指摘する様に、ジャマイカでは遂にエンジニアのスタジオワークの域を出なかったダブが、UKのUB40やASWAD、あるいはここ日本のMute Beatの様に、ダブをライブで演奏するバンド達が他所の国において現れて来た事は大変興味深い。皮肉なことではあるが、"ダブバンド"というものはジャマイカには存在しないのだ。
そして今もってダブは、ジャマイカの外側で進化と発展を続けている。

と、ここまで書いてきて、きっと貴方はこう思っている。「だからー、ダブの本質ってなんなんだよ？！」と。
二言で言おう。
ダブの本質とは、「音の抜き差し」と「質感」だ。
ダブがロックステディ／ルーツレゲエのヴァージョンから産み落とされたという歴史的事実を鑑み、即ちダブとは元曲ありきで存在するモノだという、単純な事実を再度確認したい。
その元曲をいかに再構築するかという事こそがダブの本質であって、エフェクトとはそこに彩りを加える調味料でしかない。良いトラック、リディム、演奏があってこそ、初めて良いダブがクリエイトされる。そしてそれを下支えするのが、例えばタビーのスタジオの、彼が入念に手を入れたミキサーをくぐらす事で手に入る音の、あの鉄っぽいざらつき。あるいは、リー・ペリーの大胆なEQ処理による超ドンシャリサウンドの、その質感なのだ。
その辺を理解せずに、ディレイとリバーブかけて「はい一丁上がり！」、という訳にはいかないのがダブの奥深さ。レゲエ以外のフィールドで評価の高いモダン・ダブの作り手達もその辺を理解している人が多いんではなかろうか。Basic Channelのあの異常に質感にフォーカスを当てた音楽に今一度耳を傾けてみよう。
分かった気になっていても仕様がない。
分からなければ、分かるまで、浴びる様に聴き続けるしかない。

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【今月の一曲】

ジャー・シャカ以降のダブシーンにフォーカスしたフランスのドキュメンタリー「Dub Stories」というDVDの日本版には未収録のアバ・シャンティ・アイのダンスの模様。京都で活動するセレクター／シンガーで、アバのクルーの一人、 Shandi Iを起用した日本語の名曲をプレイ。しかしこのオーディエンスの数！
YouTubeにはノッティングヒルカーニバルで、シャンディ・アイがライブでマイクを握るヴァージョンもあるので、興味がある人は各自掘るように！

Shandi I - Inna Sanctuary

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【参考資料】

●「ルーツ・ロック・レゲエ」鈴木孝弥／監修（シンコーミュージック）

●「Dub Stories」（DVD／ナウオンメディア）

●キング・タビー - Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AD%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%BB%E3%82%BF%E3%83%93%E3%83%BC

●オービア - voodoo study
http://www.k2.dion.ne.jp/~dambala/obeah.html

●ダブ顔研究
http://undo-bu.hp.infoseek.co.jp/dubface.htm

Zuka Rohi's Podcast - Free Download

2009-09-02T15:08:42Z

10年に渡り毎週開催されていた伝説的パーティー“奔放”クルーの一員であり、偶数月の第3月曜に渋谷Rubyroomで開催している“Topple”のオーガナイズでも活躍する、SCUBAレジデントDJの1人、いつ会ってもあの変わらぬ優しい笑顔で「わたしを〜つつんでし〜まう〜♪ ダメよ弱いから〜♪」（古くてスイマセン！）、でお馴染みの頼れる兄貴、ゴッドファーザー・オブ・スクーバこと“ZuKaRoHi”が不定期でDJ MIXを配信中です。

http://zukarohi.podomatic.com/

既に3タイトルのミックスが配信中。
House〜Jazzから出発したという彼の最近の志向を反映した、Dubstep〜Broken Beats寄りのミックスは、どれもZuKaRoHi節とでも言うべきスムースで丁寧なミックスと、ダンスミュージック全般に対する確かな知識と愛情に基づいた選曲眼が相まって、ワンアンドオンリーで絶妙なセンスを感じるミックスに仕上がっています。

これからの季節、秋の夜長のお供にもぜひど〜ぞ〜。

ZuKaRoHi （Topple）
Zu Ka Ro Hi。簡単言うとヒロカズ。好きな食べ物は汁モノ。
ポリシーの無さこそがポリシーであると信じていたいピーターパン症候群の青春残留孤児。 2006年以降はDubstepにゴツーンとヤラれてボウボウビヨヨンベース系〜ヨーロッパ産ヘンテコダンスホールなど、気付けばお下品路線をまっしぐら。ブロークンビーツ、ドラムンらへんにも逆流しつつ、タマ〜にハウスやJazzもと節操無し・・・
scuba以外での主な活動としては、毎月第四土曜の快適ラウンジ的、非ラウンジパーティー｢Unfinished Sympathy｣ @CAFE LIBERTE、月曜Rubyroomレギュラー｢奔放｣にて月一ブッキング担当兼DJにて参加。
その他各所でご迷惑をおかけしています。死のーっと。

WASEDA STREET JOURNAL - Vol.2

2009-08-08T15:03:09Z

ヤーマンです。
暑い毎日が続きますが、みなさま体調お変わりありませんでしょうか？ポレポレタクシー石井です。
先日、とある女性の読者から「文章が固過ぎる」とのお声を頂戴いたしました。女性ウケの悪さは覚悟しておりましたが、やはり直接聞くと普通にショックです。このコラムでは「如何にアツく書くか」ということを最大のテーマにしてるんだぜ！と開き直る事でかろうじて正気を保っている2009年の夏です。
「さいきん洋食器集めてるんだよね〜。一番好きなの？やっぱりアスティエ・ド・ヴィラッドかなぁ〜♪ 1つ1つ手作りでアンティーク風の陶器の質感がたまらないの。安いものじゃないけど、自分へのご褒美って感じで少しずつ集めてるんだ★」って無理矢理女子におもねる発言してスイマセン！レゲエの話にギャグ入れろって言われても正直厳しいです。

いきなり閑話休題してしまいましたが、今回は全5回のシリーズを予定しているレゲエ概論の2回目。ついにルーツレゲエについて書かねばならない日がやってまいりました。あまりのプレッシャーに胃がひっくり返って口から出てきそうです。
触れたいトピックは山ほどありますが、限られた紙幅でもあり、個別のアーティストやプロダクション、例えば「リー・ペリーとブラックアークサウンド」とか「ジャック・ルビーとバーニング・スピアー」なんていうテーマにつきましては、追々それぞれに項を立てて書かせて頂きたいと考えておりますので、今回はあくまでも「レゲエ」サウンドの誕生から、特にリディムにおけるスタイルの変遷、そしてダンスホールレゲエに至るコンピュータライズド以前までの歴史を流れとして考察していければ、とこのように考えております。
まぁ難しい話ではありませんので、リラックスしてラムでも飲みながらお付き合いの程をよろしくどうぞー。

【ルーツレゲエの誕生とその盛衰】

前回コラムの最後で、「ルーツレゲエが誕生します。震えて待て！」などと大袈裟に書いたものの、あらゆる事物が往々にしてそうであるように、ロックステディからルーツレゲエへの「変化」もある日突然訪れた訳ではない。「レゲエ」には確かにそのサウンドを特徴付ける確固たるスタイルが存在するけれども、例えば構造的にはロックステディなのだが歌われている歌詞の内容の変化、あるいはリディムや和声構造、楽器の使用方法のゆるやかな変化、などによって1968年くらいから70年にかけてロックステディとレゲエの境界上には沢山の曲が存在している。それらはアーリーレゲエ、あるいはルードボーイ（rude boy：不良の意）レゲエ、UKでスキンズ達に愛されたレゲエという意味でスキンヘッドレゲエなんて呼ばれてもいて、そのスジの好き者達にとってもなお、曖昧なジャンルになっているようだ。好きなら好きに聴けばいいという話に過ぎないのだが、その音楽をなにがしかの文脈で読み解こうとする場合、この時期の音源は十把一絡げには出来ず、1曲1曲、曲単位での検証が必要になる。こういう状況の中でやはり、「最初のレゲエ曲」という議論は古くから行われて来た。
「レゲエ（reggae）」という言葉が最初に使われたのは、スカの時代から活躍するコーラストリオ、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ（Toots & the Maytals）の68年「Do the Reggay」であることが確認されている。「レゲエ」という言葉自体はそれ以前から「ぼろ、ぼろ布、口げんか、口論」という意味のスラングとして使われていて、このスラングが転じてタフな音楽スタイルを指す言葉になった、とする説が一般的。では果たしてその「Do the Reggay」のサウンドはどんなものだろう。

Toots & The Maytals - Do The Reggay

オルガンの使用方法などレゲエと呼ばれる要件を満たしている様な気もするが、まだリディム、特にベースラインとドラムパターンのコンビネーションにおいて未だロックステディのそれ、という気がするがどうだろう？「最初のレゲエ」と目される曲としては、ラリー・マーシャル（Larry Marshall）の「Nanny Goat」といった曲が挙げられる事も多いのだが、オレ自身は、これも「最初のレゲエ」と評される事の多いファウンデーションチューン、リー・ペリー（Lee 'Scratch' Perry）が68年に自ら制作・ヴォーカルを吹き込んだ「People Funny Boy」こそがライズ・アップ・オブ・レゲエである、という立場を取りたい。それはこんなサウンドだ。

Lee Perry - People Funny Boy

3拍目にアクセントをおくドラムスと2拍／4拍の裏打ちのリズムという基本構造は変わらないが、明らかにシャープで重くタフなリディムへと変化している。また、レコードから見つけてきたという赤ん坊の泣き声をコラージュした（方法論としてはサンプリングの元祖の1つだ）実験精神が、ダブも含めたその後の録音芸術としてのレゲエの発展を準備しているという点、あるいはこれ以前のペリーのボスだったジョー・ギブス（Joe Gibbs）への痛烈な攻撃だという歌詞の内容についても、70年代末にかけてメッセージを伝えるための手段としても発展していくレコードメディアのあり方を予見している点、なども高く評価したい。

この様にして、ロックステディからの跳躍を見せたレゲエのサウンドは、66年のハイレ・セラシエのジャマイカ訪問を契機に一般にも広く信仰を集める事となったラスタファリアニズムの精神性を燃料に注入しながら、70年代を駆け抜ける様に進化（深化）の度を強めていく。ルーツロックレゲエの誕生だ。
以下では、特にルーツレゲエにおけるリディムの変遷を縦糸に、その歴史の流れを紐解いていきたいと思う。

リー・ペリーのアップセッターズ（The Upsetters）を経てボブ・マーリー（Bob Marley）のウェイラーズ（The Wailers）へと参加するドラマー、カールトン・バレット（Carlton Barrett）が開発したという「ワンドロップ」。これはロックステディから続くリディムの強化版として、1拍目にアクセントがなく3拍目をバスドラムとリムショットで強調するスタイルで、ルーツレゲエを最も特徴づけるリディムとなる。

70年代中盤には中国系ジャマイカンであるフー・キム（Hoo Kim）兄弟のスタジオ／レーベル「チャンネルワン（Channel One）」のハウスバンド、レヴォリューショナリーズ（The Revolutionaries）として誕生したジャマイカ史上最強のリズムセクション、スライ・アンド・ロビー（Sly and Robbie）のスライ・ダンバー（Sly Dunbar）が、激しく打ち鳴らされるリムショットや、マーチ風のドラムロールを多用した戦闘的なリディム、「ミリタントビート」（「ロッカーズ」とも）を開発する。
一説によるとこのリムの連打は機関銃の発射音をイメージしているという話もあり、まさにミリタント（好戦的）でレヴォリューショナリー（革命的）なリディム。こういった命名については、キューバ革命や、あるいは当時のジャマイカにおいて、マイケル・マンリー（Michael Norman Manley）の元で社会主義政党「ジャマイカ人民国家党（PNP）」が躍進を遂げていたことと絡めて語ることも出来ると思うが、それはまた別の話。機会があれば語ろう。

スライの発明したミリタントビートの展開型として、拍頭すべてにバスドラムを打ち込みハットとリムの刻みが表情を加える四つ打ちのビート「ステッパー」リディムは、その後90年代にイングランドで勃興することとなるニュールーツレゲエの生命線ともなる重要なリディム。オーガスタス・パブロ（Augustus Pable）の「Pable In Moonlight City」の固く打ち付ける四つ打ちのキックの音色を、あるいはウィンストン・ナイニー・ホルネス（Winston Niney Holness）=ナイニー・ジ・オブザーバー（Niney The Observer）の「mutiny」でまさにスライが叩くミリタントビートの完成型を聴いて欲しい。どちらも掛け値無し、正真正銘のキラーチューン。

Augustus Pablo - Pablo In Moonlight City

Winston Niney Holness - Mutiny

その他にも、バニー・ストライカー・リー（Bunny 'Striker' Lee）おかかえのアグロヴェイターズ（The Agrovators）初期のドラマーであり、ギタリストのアール・チナ・スミス（Earl 'Chinna' Smith）率いるソウル・シンジケート（Soul Syndicate）でも活躍した、カールトン・サンタ・デイヴィス（Carlton 'Santa' Davis）が考案したという、「ッチー、ッチー、ッチー、ッチー」とオープンハイハットを効果的に使った「フライング・シンバル」サウンドも70年代中期を彩ったリディムである。

レヴォリューショナリーズもアグロヴェイターズも、どちらにしろその中核はスライ・アンド・ロビーが担っていたのだが、ボブ・マーリーがインターナショナルな成功をおさめた後の70年代後半になると、レゲエ自体の世界的な認知度が上がる中で、例えばピーター・トッシュ（Peter Tosh）やブラック・ウフル（Black Uhuru）などに帯同して彼らが演奏で世界中をまわる機会も増え、その不在の期間を埋める様な形で78年に結成されたのが、ルーツ・ラディクス（Roots Radics）だ。
性急になり過ぎたミリタントビートをちょっとレイドバックさせるかのように、特にドラマーがスタイル・スコット（Style Scott）になった頃に完成を見た、ワンドロップスタイルをよりタイトに音数を減らし、3拍目にスネアをストンと落とすスタイルは80年前後のダンスフロアを席巻する。オレなんかは単純に「ワンドロップ」という場合にはこちらのサウンドを指すことが多いし、「ダンスホール」といったらこの時期のサウンドを指したい気もする。
彼らのタイトで隙間の多い空間的なリディムは、新興プロデューサーでありアーリーダンスホール期を牽引することとなる、ヘンリー・ジョンジョ・ロウズ（Henry 'Junjo' Laws）のレーベル「ヴォルケーノ（Volcano）」や、チャンネルワンを舞台に、キング・タビー（King Tubby）の愛弟子、サイエンティスト（Scientist）のダブミックスと抜群の相性を見せ、一時代を築く。
以下に挙げた「Joker Smoker」はジャー・トーマス（Jah Thomas）のプロデュースで、ルーツ・ラディクスをバックに、トリスタン・パーマー（Triston Palmer）が吹き込んだチューン。バニー・リーの元で8歳でデビューしたというトリスタン・パーマーも、このアーリーダンスホール期を代表するシンガーの一人。

Triston Palmer - Joker Smoker

リディムがシンプルでタイトになったことによりダブ（ヴァージョン）におけるトラックの抜き差しがより効果的に聴こえる様になった点。また、そのことにより80年代中盤に吹き荒れるコンピュータライズド革命の嵐、言い換えれば打ち込みの反復的なリディムトラックの隆盛に先行する形で、この時期、未だ生のバンド演奏において曲の構成・構造上の試行錯誤が既に開始されている点は、大変興味深い。余談になるが、ドイツのBasic Channelが運営するレゲエ再発レーベル「Basic Replay」が初期のダンスホールを盛んに再発しているのも、この観点からなのかなぁと密かに応援している。

80年代中盤以降のディジタルトラックに対して（この場合デジタルといっても電子楽器を使っているといった程度の意味）、それ以前のバンドサウンドをヒューマントラックと呼んだりするが、その意味においてジャマイカのメインストリームは一旦、一切のヒューマニティーを忘れ去り、歌われる内容も「スラックネス (slackness)」と呼ばれる下ネタや、「ガントーク (gun talk)」と呼ばれる暴力を誇示するようなものへと変わり、ラスタの精神性をも忘れ去ることで新たな時代を迎えるが、ここから先は今回のテーマからは外れる。

こうしてリディムやサウンドの変遷を縦糸に70年代を通したジャマイカ音楽史を語るうえで、最も太い横糸として触れざる終えないのはやはりボブ・マーリーの世界的成功だろう。しかしながら、今更オレがボブの偉大な仕事についてどーこー言ってもしかたがないと思うので、一点だけ。
それは、大ヒットした彼の一連のレコードが、クリス・ブラックウェル（Chris Blackwell）がイギリスで運営していたレーベル「アイランド・レコード（Island Records）」を舞台に発表された点だ。旧宗主国というその歴史的背景からジャマイカとの経済的結びつきも強く、また今もジャマイカ移民の第2・第3 世代が多く暮らすイギリスでは、スカやロックステディの時代から多くのジャマイカンミュージックが輸入され楽しまれていた。1959年設立のアイランドもそんな役割を担ったレーベルの1つだ。リー・ペリーの最高傑作でありダブのマスターピース「Super Ape」もこのレーベルを通して世界に紹介された。
ボブの歴史的名盤の誉れ高いレコード群におけるクリス・ブラックウェルの態度（ロック的なアレンジの導入などなど）について否定的な意見もあるだろうし、リー・ペリーが「クリス・ホワイトウェルは吸血鬼だ（クリス・ブラックウェルはジャマイカ生まれのイギリス人で、白人）」とこき下ろすように、ビジネス面でも必ずしも良い噂ばかりとも言えないアイランドではあるが、それでもやはりこのレーベルがジャマイカンミュージックに対して果たした役割は決して小さなものではない。そしてアイランドを始めとしたイギリスとジャマイカを繋ぐレーベル群が、70 年代中盤から徐々に本国とはまた違ったニュアンスで、独自の進化を遂げる事になるUKレゲエに与えた影響は計り知れないのだ。UKダブやラヴァーズロック、ニュールーツといったUKレゲエの系譜もレゲエというタペストリーを編み込む重要な横糸の一本なので、いつか機会を見てお話できればと思う。
またその他にも、例えばDJ（＝トースティング）文化や、ダブ、サウンドシステム、ルーツレゲエを彩るシンガー達やレーベルの数々、プロデューサーの面々、といった魅力的過ぎる横糸の数々についても別項に譲り、今回は筆を置きたい。

という訳で今回はルーツレゲエと呼ばれる音楽の誕生から、そのスタイルの変遷を主にリディムの面から紹介してみましたがいかがだったでしょうか？正直、ある程度の分量で過不足なくレゲエを語るのは無理があるので、今後、回を割って多面的に考察してゆければと考えております。取りあえず次回はみんな大好き「ダブ」について語っちゃいます。
いつも通り、ご意見、ご感想、ご質問、励ましのお便りなどは全て、info[at]oip-label.comまで（[at]を@に変えてコピペしてね！文中で紹介させていただく可能性もありますのでご了承ください）！ではまた、See Mi Ya！

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【今月の一曲】

ポレポレ的に注目しまくっているブリストルの新世代ニュールーツプロダクション、dubkasmのビッグチューン。これのダブをジャー・シャカがプレイして話題になったユニットです。先日アルバムも発売され、今後の展開も非常に楽しみです。

dubkasm feat. Lidj Xylon - Every Lion

http://www.myspace.com/dubkasm

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【参考資料】

●「ルーツ・ロック・レゲエ」鈴木孝弥／監修（シンコーミュージック）

●レゲエ - Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AC%E3%82%B2%E3%82%A8

VISION×SCUBA

2009-07-09T12:40:16Z

暑い日が続いて辛いですが、夏本番はこれから！
８月８日（土）に行われるヘビーシックゼロ 7th anniversaryは、
DJ　DOPPELGENGER主宰のパーティ「VISION」とSCUBAとの特別合同企画。
常識では考えられない豪華ゲストを交えて、この夏最高に熱い一夜になります！！
ほんとお見逃し無く！！！

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Heavysick ZERO 7th anniversary
『VISION×SCUBA』

2009年08月08日(土)
@Nakano heavysick ZERO
【OPEN&START】23:00
【DOOR】2500YEN(1D)

- SPECIAL ACT -
1945 a.k.a KURANAKA　(ZETTAI-MU)
SAK DUB I (DUB-I ROOTS RECORDS) from 大阪

- VISION ACT -
E.D.O.ECHO SOUNDSYSTEM
G.N.T(RUDIMENTS)
DOPPELGENGER

- SCUBA ACT -
chew-Z a.k.a. BIKEBOY（Steppin' Ahead）
BUNPEI （novelpop）
YUMIKO (Rhythm Cruise,噛ませ猫）
加室（火炎瓶）てつ
NERU (奔放)
ZuKaRoHi （Topple）
dutchfromtokyo

VJ /
UNIZONBEX

DUB、DUBSTEP、テクノ、インダストリアル、ワールドワイドなベースミュージックまで、8月8日はダブワイズ・ナイトでお届け!!!　もはや説明不要のアンダーグラウンドから革命の狼煙を上げ続ける究極のHeavyWeight BreakBeats Dub Soundを放つ1945 a.k.a KURANAKAを柱に、大阪からのニューカマーSAK DUB Iが初登場!!　オリジナルキラーサウンドを掲げるE.D.O.ECHO SOUNDSYSTEMを始めとする当店ダビーミュージックの2大看板イベント『VISION』と『SCUBA』の面々でお届け！！

■INFORMATION■
【heavysick ZERO】
http://www.heavysick.co.jp/zero/
〒164-0001
東京都中野区中野5-41-8 B1/2F
※中央・総武線「中野駅」北口下車
TEL/03-5380-1413
MAIL/zero@heavysick.co.jp

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WASEDA STREET JOURNAL - Vol.1

2009-07-05T09:00:00Z

ひと月振りのヤーマンでございます。ポレポレタクシー石井です。
そろりそろりと今年も暑い夏が近付いて参りましたが、いよいよ今回から5回に分けてレゲエ概論に入りたいと思います。
まぁレゲエが好きな人には蛇足でしかないのですが、「レゲエって良く分からん」と思ってる方々の世界が少しだけ広がるための入り口になればこれ幸い。
今回はルーツレゲエ前夜、ジャマイカンミュージックの花開いたスカ〜ロックステディの時代を前史的にお話させていただきます。
では張り切ってまいりましょう、赤ペン必須でよろしくラスタマンヴァイブレーションどうぞー。

【レゲエ前夜 - スカ〜ロックステディーの時代】

ジャマイカはカリブ海、キューバの南に位置する島国。コロンブスのアメリカ大陸の「発見」と共にスペイン領となり、先住民のアラワク人（アラワクインディアン）は絶滅し、労働力として西アフリカより黒人奴隷が大量に連れて来られる事になる。彼ら黒人奴隷が現在のジャマイカで大多数を占めている黒人達の先祖だ。
まぁこんな事はそれこそWikipediaでも見れば載ってる事だけど、ジャマイカ人のルーツがアフリカから連れて来られた黒人奴隷であるという事は記憶されてしかるべきだろう。この先登場するラスタ思想もレゲエがレベルミュージックであるという事も、全てこの歴史的事実にその根を持つからだ。
1670年よりイギリス領に編入され、イギリスのカリブ戦略の根拠地となり、1865年に大規模な黒人の反乱を契機にイギリス直轄地となるが、1938年にジャマイカ労働党（JLP）が設立され、1959年に自治権を獲得、現在までイギリス連邦加盟の独立国となってる。

恐らく黒人国家としての体が整うにつれて、アメリカ南部の都市との貿易の中から、アメリカにおける黒人音楽（ゴスペルやR&B、ジャズ）も含んだ文化的交流も行われるようになったと想像され、1950年代に特にジャズから強く影響を受けたジャマイカンジャズ第一世代というべきミュージシャン達が現れる事になる。（ブリティッシュジャズシーンで活躍し、数年前にテイトウワのアカシックレコードからモンド的文脈で再発された「Indo Jazz Fusions」のジョー・ハリオット（Joe Harriott）もこの世代。）
それ以前にはジャマイカの音楽はメントやカリプソといったモノが主流だったのだけれど、これらは白人向けの輸出品であり、かつカリプソ自体が汎カリブ的なフォークロアミュージックであったため、彼らジャズメン達はそういった下地にジャズ（とR&B）から受けた影響を使って、ジャマイカ人のミュージシャンである自分達自身の音楽を作り出した。
それが「スカ」だ。
何故スカでサックスやトランペットといった管楽器がインストゥルメントとして多く使われるのか、納得できるところだと思う。オレ達なりのジャズってことだね。
こうして掴み取られた俺達の「島の音楽」は、1960年代に入ると、急激かつ爆発的に流行することになる。
1963年頃には、あの偉大なるコクソン・ドッド（Clement "Sir Coxsone" Dodd）のレーベル「スタジオワン（STUDIO ONE）」のハウスバンドとして、教会所属の全寮制学校でジャズの音楽教育を取り入れていたアルファボーイズスクールの卒業生である、ドン・ドラモンド（Don Drummond）やトミー・マクック（Tommy McCook）、ローランド・アルフォンゾ（Roland Alphonso）らによってスカタライツ（The Skatalites）が結成され、多くの録音を残す事になる。
スカタライツのメンバーはワレイカヒルの生粋のラスタマン、カウント・オジー（Count Ossie）のナイヤビンギドラムとのセッションなども行っていたらしい。ラスタファリアニズムについては別項に譲るが、ドン・ドラモンドはかなりハードなラスタだったらしいし、スカタライツのメンバーでは無かったが重要なトロンボーン奏者、リコ・ロドリゲス（Rico Rodriguez）に至っては山での生活を選ぶなど、この頃から既にラスタ思想はミュージシャンの間に根を下ろしていたようだ。こんなことも、スカの来歴を窺うヒントになるかも知れない。

ここで一服。92年の日比谷野音のThe Skatalites「Freedom Sound」。

なんでこんなに裏打ちを強調した音楽が産まれたのか諸説あり、「性能の悪いラジオでノイズ混じりに聴いていたニューオリンズのR&Bが2拍4拍が強調されて聴こえたため間違ったままコピーした」とかイイ話もあるし、「オレがスカを始めたんだ」と言い出すヤツも無数にいるので、正確な所は分からないけど、前述したようにジャマイカにおけるジャズとR&Bの人気というのが大きな要因であるのは事実として良いと思う。
そこにカリブの伝統的なメントやカリプソ、先に述べたようにラスタの音楽であるナイヤビンギドラムなどの要素が混じり合って産まれたのがスカなのではなかろうか。
そしてその「島の音楽」が、ジャマイカの独立と相前後して産まれてきたという所にも歴史のいたずらを感じずにはいられない。

そんな形で開花したジャマイカンミュージックは1966年頃からまた一つの転機を迎える。
「ロックステディ」の誕生だ。
ロックステディはスカのテンポを極端に落とした音楽で、その命名はアルトン・エリス（Alton Ellis）の「Rock Steady」とその曲で踊る際のダンススタイルに拠るといわれている。
この音楽が産まれた経緯についてもご多分に漏れず諸説入り乱れているが、一説によると66年のジャマイカの夏が異常な猛暑で、ミュージシャンもその音楽で踊る観客も早いテンポのスカに嫌気がさして、テンポを遅くして演奏したのが始まりだという。またある人の曰く、ある日のスカタライツのスタジオセッションにベーシストが遅刻してきたため、天才少年ジャッキー・ミットゥー（Jackie Mittoo）がキーボードでベースパートを兼任する際に、早いテンポで演奏出来ずにテンポを落としてセッションしたのが始まりともいわれる。
これまた本当の所は分からないけれど、元々ジャマイカに存在したR&B指向をベースに、アメリカにおけるは60年代末のソウルミュージックの発展と、ある種照応しているんじゃないかという気が若干するが、いずれにせよ69年から70年代にかけてレゲエへと移行するため、短命に終わったものの、このロックステディがその後のジャマイカンミュージックにおいて果たした歴史的役割は大きなものがある。
スカの時代から続く、デューク・リード（Arthur "Duke" Reid）の「トレジャーアイル（Treasure Isle）」と「スタジオワン（STUDIO ONE）」とのしのぎの削り合いの中で、この期間にジャマイカのレコードビジネスがより発展したことや、新興レーベルの設立もこの後のレゲエの時代を準備したし、また現代のダンスホールレゲエまで続くトラック（リディム）の使い回し（同じバックトラックの上で違うメロディー・曲を録音する）というそら恐ろしい生産手法も、このロックステディ期に誕生した。
今でもこの時期のリディムがファウンデーションとしてリメイクされることもあり、古くて新しいレゲエの直系の先祖という気がする。

ではここでは本文中でも触れた、67年のアルトン・エリス「Rock Steady」をひとつ。

うーん、ステキ。気持ちよくなってきたのでもう一曲いいですか？
ロックステディでは自分的最高曲、ミスターロックステディことケン・ブース（Ken Boothe）の「When I Fall In Love」を。これが68年。

この「When I Fall In Love」をオーガスタス・パブロがカヴァーした「Jah Light」は名曲だよな、とかその「Jah Light」の名前を冠したサウンドシステムが日本にあるよな、とか広げてゆくとキリがないので、今回はこの辺で。

最後に、この年代でもう一つ特筆すべき出来事として付け加えるならば、ラスタでは現人神と考えられているエチオピア帝国最後の皇帝、ハイレ・セラシエ1世（Haile Selassie I）が1966年にジャマイカを訪問し、ラスタファリアンに熱狂的な歓迎を受け、思想運動としてのラスタが一つの大きなピークを迎えることになるのだが、ともかく、来るべき70年代を準備するかの様にいよいよ次回、ルーツレゲエが誕生します。震えて待て！

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【今月の一曲】
Cedric Im Brooks & The Light Of Saba「Satta Massagana」
ジャマイカのエチオピア正教会では聖歌としても歌われ、「Satta」リディムとしても無数のヴァージョンが存在するマスターピースオブルーツレゲエ。オリジナルではアビシニアンズやサードワールドのものが有名ですが、オレはLight Of Saba。DJの時に気持ちを入れるために一曲目によくかけてます。

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【参考資料】
●ジャマイカ - Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%83%9E%E3%82%A4%E3%82%AB

VIRGA@RAJISHAN

2009-07-04T06:12:57Z

スクーバでも幾度かライブ出演し中野の地下を震わせた孤高のミュージシャン、Tomonori Natsumeが先日遂にファーストEP [Tokyo/Erde/Club/Foreign country ep] をドロップしました！
ELEKTRON MACHINEDRUMというクソ硬派なドラムマシン１台のみで制作された独自のエレクトリックダブ作品。現在、東京ではテクニーク、また静岡のレコードショップCORNERSHOPにて絶賛取り扱い中です。
このご時世に、「ネットじゃ売らない！店で直接買ってくれ！」と、あえて昭和気質な流通形態で現代の音楽シーンに揺さぶりをかける問題作。
ぜひ自らの足でお店に出向き実物を探し手に取りお買い求めください！

さて、そんなTomonori NatsumeファーストEPのリリースを記念したパーティが彼の生まれ故郷である静岡で行われます。
スクーバでおなじみのDJも数人遠征。かなり楽しい夜になりそうです！
お近くの方はぜひ！！

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VIRGA at Rajishan (SHIZUOKA CITY)
2009.07.18 (SAT）
20:00 start ¥1500 1drink付き

*** DJ ***
DJ SHIGe [NIZI/DaDa/balance]
http://blog.livedoor.jp/nizinizi/
Nomad
DJ Murai [Rhythm Cruise]
DJ YUMIKO [噛ませ猫、SCUBA、Rhythm Cruise]
DUTCH [SCUBA]
TOB [COLLECTION]
*** LIVE ***
Natsume Tomonori
PS:
当日限定10枚で東京から行くdutch,yumiko,tob,murai,natsumeの5人による、mix cdをギフトとしてプレゼントさせていただきます。

Information
Rajishan
静岡市葵区両替町2-7-11 SKTビル１F 090-3388-2290
江川町通りのドンキホーテの前の１Fです。

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WASEDA STREET JOURNAL - Vol.0

2009-06-07T15:00:00Z

ヤーマンです。唐突に出てきて何くわぬ顔で挨拶してスイマセン！
今回からSCUBAウェッブサイト／コラム担当となりました、石井タカアキと申します。

自分はPolePoleTaxi Soundsystem（ポレポレタクシーサウンドシステム）という名前で、SCUBA唯一のルーツレゲエセレクターとして日々レゲエしかかけないで浮きまくってるのですが、ここでは懲りずにレゲエの魅力であるとか、今もってダンスミュージックに確かな遺伝子を残すダブミュージックについて、その歴史であったり、良い盤やアーティストの紹介などなど、出来るだけ自分なりに書かしていただこうかな、とこのように考えております。

コラムタイトルはSCUBAの本拠地である中野ヘビーシックゼロがございます、早稲田通りにちなみまして「WASEDA STREET JOURNAL」と名付けました。
もし会場が移ったら、その時はまた「KYU-YAMATE STREET JOURNAL」とか改題しますのでご安心ください。UNITに移る前提で改題してスイマセン！

まぁ、突然ポレポレタクシーなんていう訳の分からないヤツにレゲエの話されてもひかれるだけだと思いますので、今回は簡単に自己紹介をさせていただきます。
以下プロフィールを。

【PolePoleTaxi／PolePoleTaxi Soundsystem】

1999年頃よりソロとしてトラック制作やイベント企画、 OneInchPunch-Labelでのリリース等の活動を行ってきた石井タカアキがレゲエにどっぱまり、そのミステリアスなリディムと音響の謎を解きあかすべく、YAMAHA QY-70を用いたレゲエ・ダブ研究ユニット（ダブ研）として2002年頃より活動を開始。数度のライブや、レコーディングセッションの後、QYとシンセベースで組み上げたリディムにピアニカをはじめとした生楽器を重ね、ダブワイズを施す現在の手法に取り合えず落ち着くも、まだまだ模索中。
2007年にはコンピレーションアルバム "Personal Telemetry System"（OneInchPunch-Label/telemetry）に楽曲を提供。2009年リリースのアルバム、hanali／toki takumi "Spesial Musicu"（telemetry）にトラック提供・セッションで1曲参加。同じくhanaliやChew-Z（a.k.a. BIKEBOY）のライブへダブミックス・サウンドエフェクトで客演。
それらの活動と並行して、2006年よりPolePoleTaxi Soundsystemとしてのセレクター活動も開始。都内各所のクラブやバー、伊豆山中のレイブや多摩川の河原など積極的に活動を展開。2007年より neu dubをテーマに新たな東京のアンダーグラウンドシーンを鮮やかに描き出すパーティー"SCUBA"にレジデントの一人として参加中。ルーツレゲエやUK ニュールーツを中心に、サイレンマシーンやマイク、サンプラーをディレイで飛ばし、時には自作のダブプレートも用いるプレイは、各パーティーで好評を博している。2009年には初のミックスCD "SC-DUB-A"をSCUBAよりリリース。
近年巷でもてはやされているイコン、ムード、手触りとしての「ダブ」ではなく、「ダブもレゲエの1ジャンルである」をモットーに、カルチャーでありダンスミュージックであるレゲエと、現代のダンスフロアでも有効であろうリズムフォーム、そしてダブの音響を繋ぎ合わせて提示する事を目標に日々研究中。
ウェッブ：http://ppt.oip-label.com/
動画など：http://www.youtube.com/user/OneInchPunchLabel

と、こう書いて自分でも何がなんだか分かんないけど、とにかくそれまでほとんどレゲエを聴いて来なかった生粋の音響HEADZの自分が、二十歳を超えてどうしてある日突然レゲエに目覚めたのか。きっかけは下北のDISC SHOP ZEROで戯れに手にしたコンゴナッティのラガジャングル。
過去から現在の音源が全てカタログ化されたCD以降の世代として、10代の中頃からなるたけ極端で新しい感覚を与えてくれる音楽を選んで聴いてきた中で、 mo'waxのインストヒップホップから、ノイズや電子音楽、実験音楽まで数年かけてノンストップで辿り着き、ふと止揚を感じたタイミングで出会った、そのぶっ飛んだビートとざらざらのサンプラーの質感、そしてラガマフィン。
その延長からダンスホールレゲエをつまみ食いする内に、よりルーツなDJモノ（例えばPrince far-Iだとか）から、その元曲としてのルーツレゲエに辿り着いた。
マッシブアタックが好きだった高校生の時から、ON-Uだって既に聴いていたし、「ダブ」というキーワードは重要なものだったけれど、ルーツレゲエばかり狂った様に買う内に、「ダブ」は「レゲエ」の一部だって事を体感したし、それまでの自分の世界の小ささも同時に実感した。
レゲエは聴けば聴く程好きになるんだけど、聴いても聴いても一向に理解出来ないミステリアスな音楽でもある。でもそのミステリーこそレゲエの最大の魅力だと思っている。
それまで聴いてきた音楽のどれとも違う異常にバックビートを強調したリズム、バカでかいベース音、同時代の他所の音楽と較べると驚く程ローテクノロジーな録音が醸し出すローファイな音響とか、そういうのは最初は理解出来なかったけど、沢山聴けばだんだんと分析出来る様になってきた。
それでもまだミステリーは残る。それはきっと所謂体系化されたヨーロッパ音楽の歴史とは全く違う文脈で存在するいち民族音楽としてのレゲエと自分自身との「遠さ」であったり、レゲエが持つ民俗・宗教学的要素（ラスタ思想やオーベアと呼ばれる神秘主義など）がもたらすものなのかなぁ、と最近思う様になってきた。
それってホントにいつか理解できるの？！と思ったりするけど、だからレゲエはやめられねぇ、とも思ったりもする。
自分の中ではパンクロックの「パンク」じゃなくて、あり方として「パンク」を感じる音楽が三十路を迎えても未だに一番偉いと思ってるけど、筋金入りのレベルミュージック「レゲエ」は一生モノかも知れません。

ポレポレタクシーとしてのレゲエ解釈については、また折りをみてお話する機会もあるでしょうから、今回はこの辺で。
取りあえず次回から、下記の様に5回程に分けて、レゲエを理解する一助となりますよう、基礎知識／一般教養としてレゲエの歴史を概説として講義しようと考えております。

1.レゲエ前夜 - スカ〜ロックステディーの時代
2.レゲエの誕生とその盛衰
3.ダブの発見
4.ラスタファリアニズム（ラスタファリズム）の思想
5.サウンドシステムという文化

とはいえ、自分もまだまだ勉強中。間違いや認識違いなどありましたらメール・コメントにて、ご指摘・ご教授いただければこれ幸いでございます。また、感想やご意見、ご質問、リクエスト（？）とうとう、なんでもかんでもお便りはこちらに！info[at]oip-label.com（[at]を@に変えてメールしてください）。

初回という事で無駄に筆がすべって次回以降の執筆のハードルを自分で上げてしまった事は否めませんが、月一回一年を目標に気負わずリラックスして書こうと思っておりますので、何卒お付き合いのほどを！

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【今月の一曲】

UKにおけるパンクとレゲエの共闘の歴史的記念碑。Bob Mary "Punky Reggae Party"でございます。オレが言わなくてもみんな言ってると思いますが、敢えて言わせてください。
「ボブは基本で」

scuba 09.05.17 photo

2009-05-27T22:59:00Z

先日のスクーバお越しの皆様ありがとうございました。
今回も非常に盛り上がりました！
出演者のプレイそれぞれがそれぞれに個性的かつハイレベルなもので、ミニマルハウス、ブロークンビート、グライム、ビートダウン、ダブステップ、ルーツレゲエ、ドラムンベースと、まあいつもそうですが今回は特にダブそっちのけでありとあらゆる音が鳴りまくっていました。
メインフロアでのゲストのENA氏、またレギュラー陣による怒涛のライブの連続にはお客さん・関係者から「ヤヴァイヤヴァイ！」の喚声＆奇声が連発で終始大変な騒ぎになっていました！
そんな最中死に物狂いで一部動画など撮りましたので後日特設コーナーを設けてアップしようかとも考えております。お楽しみに。

いやそれにしても面白いパーティですスクーバ。
毎回良いお客さんにも恵まれていることにも本当に感謝です。
今回は残念ながら来られなかった方々もぜひ次回は中野まで足をお運びいただきたいんですが、そんなプロモーション活動も兼ねて、このブログを発信源として色々と面白い計画を進行中です。
手始めにPODCASTによるミックス配信、トークラジオなどを初めて行く予定ですが、まずは近日中に、スクーバのレゲエ宣教師ことPolePoleTaxiによるレゲエコラムが始まります。
やれダブステップがヤヴァイだとかミニマルダブ超ドープとか言って騒いでるわりにはルーツなレゲエのことをぜんぜん知らない私を含めた現代っ子にとってこれは吉報です。かなり見逃せない内容になることは間違いありません。

あ！そうそう！
それとそのPolePoleTaxiによるミックスCDが先日５月１７日にリリースされました！　待望のスクーバによるミックスCDシリーズ第１弾となります。
というかまずこのことを先に告知すべきでした！！
１００％ニュールーツ・キラーチューンクラシックのみをセレクトした硬派な内容。
反骨アティチュードを持ち続ける人間ならば一生聴き続けられる素晴らしすぎるミックスCDです。
ぜひ皆様お買い求めください。
こちらは販売店の情報等の詳細を近日中にアップしますので、本格的な告知の方は今しばらくお待ちください。

といったわけで、本日はこんなところで。
とにかく今後このブログの更新頻度を上げていく意気込みですので、皆様今すぐにお手持ちのはてなアンテナに登録の方よろしくお願いします！

では最後にスクーバの森山大道こと、Taichiくんによる先日のスクーバのフォトグラフィーの一部を公開しますのでお楽しみください。

photo by TAICHI

scuba 09.05.17 info

2009-04-16T12:56:02Z

先日04/02（木）渋谷クラブASIA「BACK TO CHILL」にご来場いただいた皆様ありがとうございました。平日だというのにたくさんの人たちが遊びにきてくれてかなり盛り上がっていました！BTC恐るべしです。ラウンジのSCUBAクルーも、渋谷の外人をガン踊りさせて中野の底力を存分に発揮できたと思います。ありがとうございました。当日の写真などがこちらのサイトでご覧になれますのでぜひ。ラジオなどのコンテンツもかなり充実していて良い感じです。 http://backtochill.com/ そしてそして！中野のSCUBAの方もいよいよ５月17日（日）に開催です！！周知のとおり、昨年末からSCUBA常連のアーティストたちが立て続けにアルバム／EPをリリースし、各方面で反響を巻き起こしています。さらにまた、来る5月にはSCUBA専属レゲエセレクターPolePoleTaxiSoundsystemがミックスCDをリリース（待望のSCUBA初ミックスCDになります。豪華ジャケつき！）、続いてSCUBA専属エキスペリメンタル土着ビート担当トキタクミ（hanali）がなんと2枚組大作アルバムをテレメトリーより発売！！と、常識では計り知れない勢いでリリースラッシュが続いているSCUBA周辺。そこで半年ぶりの開催となる今回は【SCUBA合同リリースパーティ】と銘打ちChew-Z、Shimawaki、PolePole、hanaliのステージをメインフロアでフィーチャー！！　さらにゲストにはダークサイドサイバーダブステップの真骨頂を聴かせてくれるENAによるライブセット。そして名古屋からのベースマエストロことDJ YAPも参戦と、また今回も大変なメンバーが集まりダブだとか細かいことそっちのけで中野をジャックします！！お楽しみに！！ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ SCUBA-neu dubwise space- http://scuba.campingcardisc.com/ LIVE/ ENA （IAI RECORDINGS） chew-Z a.k.a. BIKEBOY （Steppin' Ahead） SHIMAWAKI (Arctic Blanket Club) Hanali (telemetry) campingcar (campingcar_disc) DJ/ PolePoleTaxiSoundSystem (telemetry) YAP （XLNTZ） BUNPEI （novelpop） Fulore (Arctic Blanket Club) BIRDY (噛ませ猫） YUMIKO (Rhythm Cruise,　噛ませ猫） NERU (奔放) ZuKaRoHi （Topple） dutchfromtokyo (campingcar_disc) VJ/ UNIZONBEX VMC a.k.a Yu Murakami ディープテクノ、ダブステップ等の各種サウンドを新しいダブ解釈のもとパッケージング。「俺たちなりのダブ」を合言葉に、中野ヘビーシックゼロにて定期開催中のホリデーアフターヌーン地下パーティ「scuba」。半年振りの開催となる今回はscubaレギュラー・アーティスト／DJである、Chew-Z、Shimawaki、 PolePoleTaxiSoundsystem、hanaliら４組のアルバム／EPのリリースを記念し、彼ら全組のステージをメインフロアでフィーチャーする。またゲストには本場UKからのリリースも近いダブステップシーンの雄ENAがライブセットで登場。更にはドラムンベースセッション等ベース系ビッグパーティのフロアを縦横無尽に沸かせている名古屋からの刺客DJ YAPも見逃せない！　このほか都内各所の深部で暗躍するアーティスト・DJ陣を迎え、巷の女子にも毎回大好評なフードと共に、日曜夕方の良い時間からほっこりダブワイズいたします！ 2009.5.17 (SUNDAY) OPEN&START/16:00 DOOR￥2000 (1D) at HeavySickZero Nakano http://www.heavysick.co.jp/zero/
	ENA(IAI RECORDINGS) Drum&BassとDubStepを中心にリリースをするレーベル”IAI RECORDINGS”をMC CARDZと共に主宰。 GOTH-TRADの主催するBACK TO CHILLに出演するなど、近年盛り上がりを見せる東京ダブステップシーンで目下注目を集め、トラックメイカー、DJ、LIVE、作曲、編曲、ギタリスト、劇伴作家、エンジニア、、様々な名義を使い分け、Jpop 演歌からノイズまでメジャー、アンダーグラウンドをボーダーレスに活動。これまでに[HINOTAMA-BOY][SHACKLES][ADA-UCHI]の3枚のアナログをリリースし、2008年8月には CARDZ&ENA名義による国内初のDrum n`bassオンリーのアルバム[DEADSTOCK]をリリース。2009年UKからのリリース予定もあり、今後の国内Dubstepシーンの一角を担うアーティストとして活躍中。。 http://www.myspace.com/iairec http://www.myspace.com/enalfo
	YAP（XLNTZ） 10代後半、UKgarageやNuSkoolBreaksに出会い、名古屋Bass,Breaks&BeatsのDJとしてキャリアをスタートする。国内外のDJ、アーティストとの親交も深く、多くの出会いの中でプレイスタイルを急速に進化させていく。その後、名古屋最強のBreakBeatsクルー「XLNTZ」に加わる。XLNTZは不定期にDrum&Bass,Dubstepをフィーチャーしたパーティを開催し、圧倒的なベースラインを出すパーティとして大きな反響を得ている。2008年からは東京に移住し不定期にDJ活動を開始。Drum&Bass SessionsやBack To Chillなどのビッグパーティに参加し、厚い信頼を得る。また、自身のバックグラウンドを詰め込んだオリジナルトラックは一部で高い評価を得ている。最近ではSEAMOの4rdアルバムに参加したYUKAKOにトラックを提供。 http://yap-log.jugem.jp/
	chew-Z a.k.a. BIKEBOY（Steppin' Ahead/clay/magic book）アブストラクト、アンダーグラウンドヒップホップ、エレクトロニカ、ポストロックや、プログレ、ジャーマンテクノ、サイケ、フリージャズなど多彩な音楽に影響を受け、BIKEBOY名義で楽曲製作開始。2005年、BIKEBOY名義でのファーストアルバム”A Fragmentary Passage of Life” をCLAYからリリースし、その独特な美的感覚で各誌の絶賛を得る。この作品リリースを機にライブ活動も開始。BIKEBOY名義以外でも、アンビエントポストロックバンド”mills”で、Communedisc、Clay、Magicbookといったエレクトロニカ、ポストロック系レーベルのコンピレーションに参加。現在はscuba、Version、BSN!、中目黒DUB、等のパーティーで活動中。過去様々なパーティでGoth-Trad、 L?K?O、DJ Ken One、DJ Quietstorm、Nomadらとも共演。 2009年、全面的にDubstepサウンドを取り入れベースとビートを強化したアルバム『Strange Fiction』をリリース、同時にアーティスト名義も”Chew-Z”（チューズィー）に改名し再スタートを切る。 http://www.myspace.com/bikeboybeats

	hanali (telemetry/campingcar_disc) 壊れかけたテープMTRを駆使した即興演奏やトラック制作などの活動を展開するtokitakumiによるブレイクビーツ・ユニット。電子音／サンプリング／接触音／楽器音などを重ね合わせ、楽音と非楽音の衝突により生まれるリズムスケープを提示することに焦点をあてて活動を行っている。2002年に活動を開始し、幾度かライブ経験を経て2006年末にリリースされたRiow Arai、Why Sheep?、Filflaなどが参加したコンピレーション・アルバム『Personal Telemetry System』（One Inch Punch Label/OIP-02）に楽曲を提供。 2009年夏にはMTRによる変奏・変調をフィーチャーした即興演奏やhanaliによる土着ブレイクビーツを収録したhanali/tokitakumi2枚組ソロ・アルバム『spesial musicu』(telemetry）をついにリリース。ローテクノロジー＆ワン・アイディア・ミュージックの極北を目指す。 http://www.myspace.com/hanali

	Shimawaki (object records) OBJECT RECORDS設立時より参加。時を同じくして音楽活動のメインであったバンドから、個人活動にシフトする。2002年より都内クラブ等でDJやライブ活動を開始。2005年のリリース、" TIGER" "HORSE"の2枚のOBJECT RECORDSのコンピレーションアルバムに参加。現在、レーベルがオーガナイズするパーティ"ArcticBlanketClub"や都内クラブなどで活動し、HipHop/Jazz/Electronicなど多様なジャンルに影響を受けたをサウンドを制作。2009年1月に初EPをリリース。 http://www.mys pace.co m/wave2 5

	PolePoleTaxi Soundsystem （OneInchPunch-Label） “俺達なりのレゲエ”を模索し、2002年くらいからゆっくり活動し始めた“レゲエ・ダブ研究ユニット（ダブ研）”、PolePoleTaxiの活動の中から自然発生的に生まれた別動セレクター部隊。ルーツロック〜ニュールーツレゲエを中心に、自作ダブプレート、サイレンマシーン、効果音、マイク、ピアニカ、その他鳴りモノなどもディレイと共に織り交ぜつつ、キラーチューンのみをUKルーツスタイルでスピン。 Roots & Culture. Jah Love.でダンス！！！ ※現在サウンドシステムは所有しておりません。 http://www.oip-label.com/

	BUNPEI (Detente MusiQue) 98 年活動当初よりelectric musicを基調としたplaystyleの中に80年、90年代初期のBlack MusicやAlternative Rock等の要素をより濃く混在させ、時には消化不良を起こしながらもオルタナティブなダンスミュージックを取り入れた実験的なスタイルで、その数値で表せない可変幅と理に適わない激情的なプレイでダンスフロアを縦にも横にも揺らせている。 2006年12月よりGONNOと共にLOOPにてDetente MusiQue(偶数月第三金曜日)を始動。またTHOMAS SCHUMACHER(Spiel-Zeug),DIEGO(Kanzleramt),DJ SAFFROLLA from PEST(NINJATUNE)来日時でのDJ PLAYなど都内中心にDJ活動を行う傍ら、野外パーティなどにも積極的に参加している。 '05年にWC Recordingsから発売された"GONNO / My Existence"に自身がFeatureされた"Kirisame"を皮切りにトラックメイキングを開始。現在BASEMENT GOURMETよりMIX CD 'LAWS OF CHANTS'が発売中。 http://www.stoicwebsite.com/

	Fulore (object records) http://www.objectrecords.com/

	BIRDY (噛ませ猫) 今は無き（近日再開予定）テキーラなイベント「RHYTHM DELIGHT」オーガナイザー。その後も都内多数のクラブでイベントを開催しつつ、多方面からDJのオファーを受ける。男まさりな渋めの選曲の中にも、スィートでドリーミンな気持ちにさせてくれる、ホモサピエンス種アフロ属DJ http://www.myspace.com/kamaseneko

	DJ yumiko (噛ませ猫) HIPHOP、DUB、breakbeatsなどを軸とした骨太ながらも繊細なグルーヴが持ち味。現在はJar-Beat Record主催のイベント「噛ませ猫ナイト」にて主に吉祥寺などで活動中。 http://www.myspace.com/kamaseneko

	ZuKaRoHi （Topple） Zu Ka Ro Hi。簡単言うとヒロカズ。好きな食べ物は汁モノ。ポリシーの無さこそがポリシーであると信じていたいピーターパン症候群の青春残留孤児。 2006年以降はDubstepにゴツーンとヤラれてボウボウビヨヨンベース系〜ヨーロッパ産ヘンテコダンスホールなど、気付けばお下品路線をまっしぐら。ブロークンビーツ、ドラムンらへんにも逆流しつつ、タマ〜にハウスやJazzもと節操無し・・・ scuba以外での主な活動としては、毎月第四土曜の快適ラウンジ的、非ラウンジパーティー｢Unfinished Sympathy｣ @CAFE LIBERTE、月曜Rubyroomレギュラー｢奔放｣にて月一ブッキング担当兼DJにて参加。その他各所でご迷惑をおかけしています。死のーっと。

	NERU (奔放) DJ、ネコ好き。プレイは主にDub,Minimal Dub,Click,Deep Techno。重たいベースとアブストラクトなビート。頭上15cmを飛び交うカラフルなエフェクト音。節操なく鳴らされるスピーカーから聴こえるのは、どこまでも深遠に広がる終わらない音の旅。 http://www.nbp.jp/

	campingcar （campingcar_disc） Pole,Deadbeat,Monolakeなどドイツ産ダブテクノなどに感銘を受けソロユニットを始動。2004年よりcampingcarとして都内のイベントを中心にライブ活動を開始。同時にレーベルcampingcar_disc をdutch,takumi toki(Telemetry),と立ち上げる。2006年末にリリースされたRiow Arai、Why Sheep?、Filflaなどが参加したコンピレーション・アルバム『Personal Telemetry System』（One Inch Punch Label/OIP-02）に楽曲を提供。シンセやテックなリズムがディレイでダブされ硬質な空間を作るスタイルで、東京NeuDubシーンを疾走中！ http://campingcardisc.com/

	dutchfromtokyo 日雇い労働「プリン工場」における反復流れ作業でテクノに目覚めた俗に言う“プリン第3世代”。過酷な工場労働での報酬を全額BASIC CHANNELのバックカタログに費やしたことからDJとしてのキャリアをスタートする。並行してアフリカ系民族タイコ教室への参加や発展途上国でのフィールド調査等にも尽力。土着的かつモコモコしたハードボイルド音楽をこよなく愛し都内を中心に様々なイベントで活躍している。06年にはテックハウス系レーベルcampingcar_discの立ち上げに際しDJ兼スピリチャルアドバイザーとして協力。また07年には中野ヘビーシックゼロにてニューダブ／ミニマル／ブロークン／レゲエ等を中心とした地下パーティ「scuba」を始動させるなど、三十路を過ぎてもなおアグレッシブに活動の幅を広げている。

	VJ/ UNIZONBEX マンガ喫茶「ゆにぞんぶっくす」で漫画を読みあさり、ひらすら知識をアーカイブしていた秋葉系ロストジェネレーションにより結成。山一証券倒産や朝のワイドショーにおける「矢ガモ騒動」などをデジタルアーカイブし、それぞれのメンバーのフィルターを通し映像に消化、ひたすら垂れ流す。最近マンガ喫茶「ゆにぞんぶっくす」を「club GANMA」に改装し、「友情・努力・勝利」をキーワードにレペゼン千駄ヶ谷にて活動中。 http://www.unizonbex.com/

	VJ/ VMC a.k.a Yu Murakami 2005 年夏、都内を拠点としVJ活動をスタート。様々なイベント、パーティーで国内有名アーティストとの競演を経験し現在ではWOMB、AIR、ASIA等で活動中。最近では音と映像のコラボレーションやライブでの映像演出といったVJ以外の活動も積極的に行っており、映像作家としてもスペイン、ドイツで作品を発表しこれからの活動が大いに期待される。 http://www.myspace.com/vmc_yumurakami

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ さらに告知系が続きますが、トキタクミ(hanali）のアルバムリリースパーティがレーベル元のテレメトリー主催により、五反田ソニックにて開催されます。 SCUBAでは毎回hanali名義のライブで外人をガン踊りさせている土着ブレイクビーツでおなじみの彼ですが、本名名義でのライブはまた一味違います。毎回常人の理解の範疇を超えてくるエキスペリメンタルマエストロ。言葉で説明するのは難解ですが、「なんだか最近何の音楽聴いてもつまんねーな〜」と、お嘆きの皆様こそ、トキタクミを生で体感すべきです！！そして往年のトキタクミファンの皆様も久々になるトキタクミ名義のライブをエスプレッソ片手に存分にご堪能ください。とにもかくにも本当に狂気の沙汰のイベントだと思います。 http://www.gotanda-sonic.com/events/post_203.php 『Toki Takumi release party-experimental music dinner show -』 at GOTANDA SONIC かつて日本のインプロヴィゼーションシーンにおいてその動向が注目されていたアーティスト、トキタクミ。数年の沈黙と変遷を経てついに動く。リリースされる2枚組アルバムに参加している多数の豪華ゲストを迎え、延べ140分におよぶセッションを展開します。さらに、批評家の大谷能生さんを迎えてのトークセッションまで！狂気の沙汰です。美味しい料理とともに、experimental musicを。 Live act: Toki Takumihttp://www.myspace.com/hanali 大谷能生http://www.ootany.com/ ユタカワサキhttp://www.japanimprov.com/ukawasaki/ukawasakij/index.html Yasuhumi Suzuki 大城真直嶋岳史http://www.geocities.com/tanzaque/ Pole Pole taxi sound systemhttp://ppt.oip-label.com/ppt/ Takashi Kojimahttp://www.telemetry-music.com Talk session: Toki Takumi 大谷能生ご予約は、お名前、人数、ご連絡先を明記の上 info@telemetry-music.comまでご連絡ください。